Wong Kar Wai

[Anorya]

Copié-collé spécial Wong Kar-Waï aussi dans le topic consacré au film.


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Chungking Express (Wong Kar Waï - 1994)


"Attraper des instants. Spontanéïté, fraîcheur."
(Robert Bresson - Notes sur le cinématographe, p.36)

L'histoire de deux flics lâchés par leur petite amie. Le matricule 223 qui se promet de tomber amoureux de la premiere femme qui entrera dans un bar a Chungking House ou il noie son chagrin. Le matricule 663, qui chaque soir passe au Midnight Express, un fast-food du quartier de Lan Kwai Fong, acheter a la jolie Faye une "Chef Salad" qu'il destine a sa belle, une hotesse de l'air.


Le résumé est simpliste car Chungking Express c'est plus que ça, c'est quelque chose de magique, qui se vit dans l'instant présent et laisse une douce effluve sur nous après coup. Tourné en même temps que les cendres du temps, alors que le film s'enlisait lentement, et en 23 jours à la suite avec un Wong Kar-waï touché par la grâce et écrivant le scénario presque au jour le jour (mais dans l'ordre chronologique du tournage des scènes), le résultat laisse quelque chose d'intensément vivant. Du capté en direct dans une même ville dont le noeud et centre serait ce petit bar où les deux policiers vont faire de courtes pauses, l'un en boissons avant de se remettre à courir constamment; l'autre en salades du chef.

Encore aujourd'hui pour de nombreuses personnes découvrant le film, c'est un choc. Pour ceux qui le renvoient encore et encore, c'est un émerveillement. Si le cinéaste multiplie certes les ralentis, ce n'est jamais poseur mais pour attraper de l'instant (ralentis plus visibles dans la première partie que la seconde en plus, même si un superbe plan soulignant le solitude en milieu urbain se pose dans celle-ci). Les petits moments de la vie finissent par ne former que des grands chez le spectateur qui revoit des gestes simples, des histoires simples, d'hommes et de femmes qui se croisent, s'aiment ou tentent de s'aimer sans jamais que cela ne tombe dans l'emphase. Au contraire, c'est toujours avec tendresse que le réalisateur capte la vie de ses deux policiers, plus des antihéros du quotidien (l'un passe son temps à manger des boîtes d'ananas liés à sa petite vie rangée et courir pour ne pas pleurer; l'autre dans sa solitude parle à ses affaires, savonettes, serviettes, peluches géantes) et les étranges bonnes fées qui passent auprès d'eux.

Des étranges fées qui viennent d'ailleurs. Brigitte Lin et sa perruque blonde la rendant encore plus proche de la détermination d'une Gena Rowland dans Gloria, mais surtout Faye Wong en serveuse et assistance au midnight express. Toutes deux d'ailleurs et décalées, rêveuses à ce monde, n'y appartenant presque pas tout à fait (Lin avec ses lunettes noires et ces cheveux semblent complètement appartenir à un autre monde aussi irréel que sa silhouette fantômatique) et orientant les deux parties du film vers des humeurs différentes. La première entre le drame sentimental éthéré et le polar. Takeshi Kaneshiro y noit son chagrin et son amertume en errant comme il peut, un peu désabusé mais drôle et touchant (le fait de laver les chaussures de Brigitte Lin). La seconde entre douceur, mélancolie et joie de vivre. C'est Tony Leung Chiu Wai qui rencontre Faye Wong et qu'il se tisse quelque chose entre eux, un lien fragile et ténu, sans qu'il ne se doute de quelque chose.

Et puis comme souvent chez le cinéaste, le processus de répétition dont émerge quelque chose. Répétition de dialogues mais qui varient subtilement (cf capture) selon un personnage croisé ou le moment (dialogues et répliques fabuleux d'ailleurs), de scènes, de lieux, de thèmes musicaux (quand ce n'est pas le "baroque" de Michael Galasso qui forme quelque chose de lancinant en ouverture pour devenir un thème purement d'action; c'est le California dreamin' des Mama's and the Papa's qui prend plus que le relais par la suite)... De tout ça naît quelque chose indéniablement. Sans compter la photographie menée de main de maître par Christopher Doyle, des plans sublimes, des acteurs au diapason.



Vous comprendrez donc que depuis que je l'ai découvert à la fin des années 90, ce film fait partie de mon petit panthéon personnel. Et c'est à doses régulières que je me fait des perfusions euphorisantes avec.

6/6.

[Jack Carter]

[Anorya]

Jack tu m'héberges si je viens ?

[Thaddeus]

As tears go by
Si le premier long-métrage de l’auteur revendique l’héritage de Mean Streets, il semble hélas n’en avoir retenu que l’apparence. Il ressemble aux plus conventionnels des films de gangsters, construit sur une mécanique répétitive utilisant deux personnages : un petit truand et son copain d’arnaque, le second se mettant toujours dans des situations impossibles que le premier doit rattraper comme il peut. De temps à autre la place est laissée à une aventure amoureuse, vite interrompue pour retrouver le schéma initial. Tous les effets formels et techniques sont utilisés pour théâtraliser la violence, l’ériger en valeur opératique, mais ils traduisent une peur forcenée de rater le dernier train et accentuent le caractère artificiel d’une œuvre dont la chair et les sentiments n’existent qu’à l’état théorique. 3/6

Nos années sauvages
La géographie intimiste que Wong dessine ici cristallise cinq existences autour de Yuddy, vitellone charmeur, mufle et flambeur qui gère ses conquêtes, danse sur des rumbas de Xavier Cugat et somnole en fumant des Lucky Strike. C’est peu dire que le film est photogénique, dans ses plans de ventilateurs rafraîchissant des peaux moites, dans ses éclairages céladons sur des rues humides, dans son ballet sentimental et entêtant, nocturne et désœuvré, qui épuise les affres de la jeunesse et se laisse envahir par des rêveries somnolentes, comme on est pris parfois d’accès de fièvre. Les filles (Maggie Cheung et sa frange timide, Carina Lau et ses grands yeux expressifs) sont très belles, les garçons (Leslie Cheung, Andy Lau) ont une classe pas possible, et la promenade est aussi sensuelle que mélancolique. 4/6

Les cendres du temps
Les deux premiers plans, où les deux principaux personnages masculins sont décentrés et relégués aux limites du cadre anamorphique, indiquent la teneur du récit : aux marges du film de sabre, dans un espace cinématographique qui relève plus du rêve que du récit réaliste, avec plongées oniriques dans les méandres du passé, réminiscences de la mémoire, personnalités qui se dédoublent, rôles qui s’échangent, narration gigogne et cyclique qui se démultiplie en suivant une construction labyrinthique. Dotée d’un visuel flamboyant fondé sur deux couleurs cardinales (l’ocre des dunes de sables et le bleu turquoise du ciel sur lequel elles se découpent), cette œuvre à la conception singulière exprime avec un flair audacieux l’incertitude de héros en proie au doute et à des passions gagnées par l’obscurité. 5/6

Chungking express
Le cinéaste bidouille quatre histoire en une, les enchevêtre dans un labyrinthe de bars, d’échoppes et de sentiments, mitraille dans tous les sens des images colorées, fait miroiter la jungle chatoyante et assourdissante de la ville en alternant vitesse et fixité et en reliant les rêves et les objets. À la revoyure, cette œuvre de jeunesse de Wong (du moins celle qui l’a fait découvrir chez nous) m’a paru accuser un peu son âge. Certes tout son univers est là, évidemment il affirme un style bien à lui fait de langueur embrumée et de stylisation extrême, de vagues à l’âme et de perceptions affectives déformées, mais je le trouve un peu brouillon malgré de très belles échappées poétiques (tel le transistor crachant en boucle et à tue-tête le California dreamin’ dont Faye Wong s’enivre). 3/6

Les anges déchus
Wong poursuit ses recherches avec cette nouvelle déambulation nocturne sous les néons clinquants de Hong Kong. On y croise les mêmes silhouettes portant costumes et lunettes noires, le même tueur exécutant ses contrats, la même fille solitaire : personnages irréels et fantasques qui échappent les uns aux autres autant qu’ils nous échappent. Architecte de l’urbanisme moderne, chantre d’une jeunesse minée par la frustration sexuelle et la recherche affective, le cinéaste élabore une mosaïque ultra-maniériste, speedée, morcelée, faite de flux, de circulation, de combustion, d’épuisement, de fatigue et de recharge, perméable aux formes issues de la culture populaire, et qui se laisse regarder et entendre comme un clip frôlant la perfection technique. Mais son inspiration commence à tourner au système. 4/6

Happy together
Poisseuse est la nuit et solide la solitude. Sans renier son lyrisme mélancolique, Wong accorde cette fois sa mise en scène de façon moins gratuite aux affects de ses personnages, un couple de garçons expérimentant la fin de l’amour le long d’une séparation éternellement reconduite. Sous l’emprise de la dépossession, de l’exil et de la nostalgie, le film invente des digressions et des bégaiements qui, loin d’être des forfanteries stylistiques, fonctionnent comme les pulsions véhémentes de cœurs en peine. Tel une chanson triste et entêtante, il organise une suite d’hésitations entre rupture et reprise, danse le tango d’un désir qui avance et recule en même temps, comme une poignante injonction au chavirement, et capte les gestes de la tendresse et de la violence, le poison du ressentiment et le poids du regret. 5/6

In the mood for love
En se soumettant à la plus canonique des équations (un homme et une femme), Wong touche la quintessence de son art. La musicalité des mouvements, les lumières douces et hypnotiques, les parfums que l’on croit sentir se glisser entre les plans, les amorces de cadre vaporeuses constituent l'expression langoureuse d'une irrésistible attraction. Ces sensations pures, ces images splendides comme de luisantes étoffes restituent au sentiment amoureux son rythme juste, et traduisent une valse des sentiments réprimés mais explorés jusque dans leurs variations infinitésimales et leurs virtualités rêvées. À la fin, lorsque les ruines du temple d’Angkor recueillent le secret du héros, le mélodrame accède à une dimension immémoriale : peu de conclusions sont aussi poignantes que celle de ce somptueux et mélancolique poème du désir et du renoncement. 6/6
Top 10 Année 2000

2046
Le cinéaste rassemble toutes les composantes de son cinéma, ses artifices, ses motifs, et les agence en un mélo chatoyant, une mosaïque de souvenirs, de fantasmes, de désirs, élaborant autour de l’amour et de ses mirages un labyrinthe sensoriel d’une superbe beauté plastique, baignée de langueur et de sensualité. Il signe le miroir inversé d’In the Mood for Love, passant avec art toutes les fêtes et feintes du théâtre de la séduction, déclinant sa splendeur plaintive en une myriade de chagrins refoulés, de sentiments retenus, d’émotions enfouies, de fragrances enivrantes, un carrousel scintillant à l’érotique complexe et aux accents proustiens qui semble figurer la mémoire d’un séducteur hanté par ses regrets. Dans son exaspération formelle, la mise en crise de son dispositif, c’est sans doute un film terminal. 5/6
Top 10 Année 2004

The grandmaster
La collision du style suave et langoureux du réalisateur avec l’univers du kung-fu, dont il prétend ambitieusement mettre en lumière l’histoire et la philosophie, menace à tout instant de s’avérer fatale : le déséquilibre est patent, le récit troué d’ellipses un peu malheureuses. Mais c’est oublier que le grand styliste qui est derrière la caméra ne sacrifie rien de sa poétique chevaleresque sur l’autel de l’effet rétinien. À son terme, la fresque, ciselée avec amour et fertile en morceaux de choix (le splendide combat sur le quai de gare enneigé, à s’en manger les yeux), met la barre vers des eaux plus élégiaques, pour mieux s’achever dans un baquet rempli de peines réprimées et d’occasions manquées à la Wong Kar-wai. On se dit alors que le cinéaste est loin d’avoir perdu la main. 4/6


Mon top :

1. In the mood for love (2000)
2. 2046 (2004)
3. Happy together (1997)
4. Les cendres du temps (1994)
5. Nos années sauvages (1990)

Élaborant d’infimes variations d’un film à l’autre, recourant à des procédés plastiques et formels extrêmement sophistiqués pour formaliser les états du désir, du chagrin, de la langueur et de l’attente amoureuse, Wong Kar-wai est le Josef von Sternberg de notre époque, un artiste virtuose parmi les plus importants du cinéma asiatique aujourd’hui.

[The Eye Of Doom]

Merci pour cette synthèse qui m'à rappelé la folie Wong Kar Wai qui nous as frappé au tournant du dernier milénaire.
Il nous manque le bougre !!

Les anges déchus, c'est quand même un film peu commun entre la séance de masturbation féminine sur la musique de Laurie Anderson et le type qui masse les cadavres de porc...

[Mama Grande!]

Fallen Angels est pour moi un des films icôniques des années 90. Grand angle à tout va, ralentis et accélérés de l'école du vidéoclip, juke box, jeunes paumés, violence surgie de nulle part, métropole noyée dans des lumières artificielles et des logos de multinationales... mais contrairement à d'autres films où le maniérisme 90s m'apparaît insupportable, il suffit de quelques scènes telles les larmes de Michelle Reis ou le père de Takeshi Kaneshiro pour lui insuffler une humanité bouleversante. Ces anges déchus sont comme des fantômes des années 90 qui peuvent encore hanter le spectateur actuel, des gravures de mode déjà abîmées en 1995 par la solitude des métropoles.

[Jeremy Fox]

C'est le grand jour : ce soir à l'Amphithéâtre du Centre de Congrès, à partir de 19h30, Wong Kar-Waï deviendra le neuvième récipiendaire du Prix Lumière. Sans aucun doute, ce styliste élégant aura marqué sa génération par sa virtuosité autant que par sa sensibilité, ce dont témoigne à la perfection la rétrospective intégrale consacrée à ses dix longs-métrages (plus un court-métrage), depuis As Tears go by en 1988 jusqu'à The Grandmaster en 2013 (à 17h au Lumière Fourmi). Pour l'occasion, notre rédacteur Justin Kwedi nous parle de Chungking Express, rien moins que l'un de ses films préférés, projeté ce soir à 20h au Cinéma Opéra.

[bruce randylan]

Final Victory (Patrick Lam - 1987)



Sur le point de purger une peine en prison, un gangster demande à son jeune frère, timide et maladroit, de s'occuper de ses deux petites amies durant son absence. Pas évident à gérer pour le jeune homme qui ne possède aucun caractère, d'autant que les jeunes femmes ignorent l'existence de l'autre et qu'elles ont contracté de lourdes dettes.

J'aurais pu mettre ça dans le topic sur le nouvelle vague HK ou celui de topic Tsui Hark qui joue le grand frère emprisonné (qui remporta un prix pour ce second rôle)... et j'ai opté pour celui de Wong Kar-Wai puisqu'il est l'auteur de ce scénario et que c'est finalement sa personnalité qui émerge le mieux du film.
Final Victory est peut-être le scénario le plus personnel que le futur réalisateur a écrit avant de passer derrière la caméra. Ca ne veut pas dire qu'il s'inscrit totalement dans ce qu'il fera pas la suite mais on retrouve déjà une bonne partie de son univers : la mélancolie, la valse des sentiments entre différents protagonistes, les personnages féminins avec du tempérament, les bars, l'emprise du temps, des références cinématographiques (une scène cite ouvertement Paris Texas). Plus curieusement, on trouve même 2-3 passages avec un montage composé de petits jump cut à l'intérieur d'un plan filmé par une caméra galopante

Patrick Tam semble presque en retrait et on trouve finalement assez peu son style visuel, surtout visible lors du final sur la plage entre Tsui Hark et Eric Tsang, ainsi que plusieurs plans épars. Visuellement cela dit, rien à dire : la photo est souvent belle et les couleurs sont bien utilisées.
Par contre, contrairement à ce que les lignes précédentes pourraient laisser croire, le film est davantage une comédie, avec quelques moments de pure vaudeville, assez typique de Hong-Kong comme lors de l'escapade japonaise où Eric Tsang essaye de faire croire aux deux femmes qu'il est le mari de l'autre. Amusant au début, mais qui tourne un peu à vide rapidement.
Il y a en revanche des scènes plus drôles et originales comme les tentatives d'attaques des banque. Mais c'est vrai que la mélancolie et le romantisme, succédant à la gêne d'Eric Tsang (souvent humilié), apparaissent assez rapidement et donnent de jolis moments, surtout le coup de foudre lors du sauvetage en voiture et une jolie chanson canto-pop, pas trop typée 80's.

En l'état, Final Victory n'est pas nécessairement un incontournable du cinéma Hong-kongais avec sa structure décousue, un humour loin de toujours faire mouche et l’impression d'avancer à l'improviste. Il risque même de rebuter le néophyte. Par contre, c'est un film profondément attachant (jusque dans une partie de ses défauts), avec avant tout un duo improbable formé par Eric Tsang et Loletta Lee qui finit par s'imposer comme l'un des plus touchants de cette décennie.



Ce titre a eu les honneurs d'une sortie en DVD en France chez HK Video, épuisé depuis un moment. C'est sans doute la même copie restaurée que le zone 3, pas aussi pimpante que les standards habituels, mais pour du HK de cette période, c'est plus qu'honorable.

[Thaddeus]

Texte déplacé ici.

[The Eye Of Doom]

Merci Thaddeus pour ce beau texte sur ce film "ultime". En te lusant, alors que j'ai vu le film qu'une seule fois a sa sortie, j'ai pensé a "L'annee derniere à Marienbad" dont la demarche esthetique semble apparentée: sophistication plastique, epuissement des thèmes par la repetition,...
Mais le film de Wong Kar Wai a la difference de celui de Rainais submerge le spectateur.
WKW nous manque.
Il faut que je remette la main sur l'edition DVD "speciale" remplie de bonus. Y a t'il eu une edition bluray equivalente ?

[Arn]

J'ai profité de sa ressortie en salle pour découvrir In The Mood For Love, et par la même occasion mon premier Wong Kar-Wai.
J'y allais avec curiosité, sans trop d'attente, ou plutôt sachant que ça risquerait quitte ou double comme beaucoup avec ce film, soit on reste extérieur à ce formalisme et cette beauté esthétique, soit on est happé par celle ci.
Content de faire partie de cette seconde catégorie.

Et à vrai dire ce n'était pas tout à fait comme je le pensais. Je pensais le film finalement plus lent et je me retrouve en pleine séquence de double emménagement, avec un montage et des dialogues ciselé, des ellipses... Alors quand vient la première séquence où le temps se ralentit rythmé par le thème musicale si iconique, l'impact en est que plus fort.
Et le film continue ainsi tout du long, obsédant, hypnotisant. De ses films dont on ressort de la séance encore un peu stone, où les sentiments nous accompagne encore un moment après (ici une certaine mélancolie romantique). J'ai beaucoup aimé ma petite balade post séance dans un Paris d'un soir d'août (donc assez vide) frais et grisâtre.

Bref, Thaddeus l'exprime bien mieux que moi, mais j'ai été totalement conquis et envouté par ce film. Ma seule crainte c'est que maintenant mon envie de découvrir d'autres Wong Kar-Wai se heurte au fait que j'ai probablement vu son oeuvre ultime, mais bon non seulement j'ai ça en tête mais je pense que j'ai quand même de très belles choses à découvrir.

Et au passage La Rabbia fait une nouvelle fois mouche me concernant avec cette ressortie. Hâte de voir ce qu'ils nous sortiront en édition physique.

[shubby]

C'est du grand cinéma, sur sa veine pausée mélancolique on va dire, mais je lui préfère tout de même Chunking Express, autrement plus frais et gorgé de vie, même Fallen Angels.

[The Eye Of Doom]

Arn, rassure toi.
Chunking express, falling angels,… sont assez differents.
Il n’y a peu etre que Les cendres du temps qui prefigurent In the mood for love. Enfin de memoire, ayant pas revu ses films depuis leur sorties en salle.

[Shin Cyberlapinou]

Un acteur que j'adore, une actrice et un réalisateur que j'aime beaucoup (ne me manquent que Nos années sauvages, 2046 et My blueberry nights), un film découvert en salles il y a 20 ans qui m'avait laissé froid mais auquel j'étais prêt à redonner sa chance...

Mais rien à faire, je n'aime pas In the mood for love. Je pense avoir saisi les intentions de cette histoire d'amour qui ne peut démarrer et dont il ne restera que les regrets et actes manqués mais bon sang, peut-on vraiment faire 100 minutes sur une succession de faux départs? Je n'ai rien contre l'évanescence et les films qui ne racontent "rien" mais je n'ai jamais pu entrer dans le film (alors que Les cendres du temps passe -presque- comme une lettre à la poste), le thème musical (certes aujourd'hui usé jusqu'à la corde) m'a gonflé, filmer -très joliment- de superbes acteurs ne suffit pas toujours et la fin arrive de façon totalement arbitraire. On peut y voir un cinéma de l"hypnose, j'y ai vu un film d'accessoiriste (volutes de fumée, épingles de cravate, brillantine, maquillage impeccable).

On sait que le film avait commencé comme une histoire sur la nourriture avant de migrer vers "autre chose" au fil des scènes tournées et retournées au gré de l'inspiration, c'est une méthode qui à l'époque m'avait laissé perplexe (surtout de la part de quelqu'un qui a fait ses armes via l'écriture de scénario) mais si le résultat final fonctionne pourquoi pas (de la même façon qu'un method actor peut s'enduire de Nutella si ça le chante et que ça aide sa performance). Sauf que là non, le rejet est réel et pas aidé par un nouveau master jaune/vert* qui m'a encore plus empêché d'entrer dans le récit alors que bon, Christopher Doyle quoi. 5/10 car compétent** mais la proposition me laisse décidément sur le bord du chemin alors que c'est sans doute ce film qu'on évoquera en premier à la mort du cinéaste. "Wong Kar Wai le génie génie qui ne savait pas faire de films" disait Technikart à la sortie de The grandmaster (et ce sont des anciens de HK Magazine qui signaient le papier), dans le cas présent je trouve la formule pertinente.


* Comparatif ici: http://www.dvdbeaver.com/film/DVDCompar ... orlove.htm

** Encore que je ne mets même pas la prestation de Tony Leung Chiu Wai dans son top 5.

[Torrente]

Je suis content car je me sens moins seul.
J'ai toujours trouvé que ce film sonnait faux et ne sentait rien d'autre que la naphtaline et le préfabriqué.

Il a marqué pour moi le moment de la rupture, de la récupération totale (de la mort artistique même) du cinéaste, de sa réappropriation par l'intelligentsia du bon goût au petit doigt levé ; le moment où je me suis senti dépossédé d'un cinéaste anarchique, expérimental et aérien qui devenait une sorte de bête monstrueuse de festivals, trop consciente pour être honnête, reproduisant des schémas, des formes et des effets de style vains. Toc.
Quand l'émotion cède sa place à l'intellectualisation.
Le temps des premières amours incertaines qui se noient dans une sorte d'auto-satisfaction artistique et qui se voient remplacé par une mélancolie de cafétéria pour vieux désabusés qui croient tout savoir et qui donnent de grandes leçons.