Commentaires à propos de votre film du mois

[Rick Blaine]

Très peu de films vu en juin et finalement c'est l'excellente surprise Downsizing, signée Alexander Payne, qui m'aura conquis par sa drolerie et son intelligence.

Le mois complet :

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Films découverts ou redécouverts :

Downsizing, de Alexander Payne (2018) : 7,5/10
Le retour du héros, de Laurent Tirard (2018) : 7,5/10

3 billboards - Les panneaux de la vengeance (Three billboards outside Ebbing, Missouri), de Martin McDonagh (2018) : 7/10

Tire encore si tu peux (Se sei vivo spara!), de Giulio Questi (1955) : 5,5/10

Whisky à gogo (Whisky galore), de Alexander Mackendrick (1949) : 5/10
Le 15h17 pour Paris (The 15:17 to Paris), de Clint Eastwood (2018) : 5/10

Les râleurs font leur beurre, de Jean Bastia (1959) : 3,5/10

Films revus : Hors compétition :

Une balle signée X (No name on the bullet), de Jack Arnold (1959) : 9/10

L'oiseau au plumage de cristal (L'ucello dalle plume di cristallo), de Dario Argento (1970) : 8,5/10
OSS 117 : Le Caire nid d'espions, de Michel Hazanavicius (2006) : 8,5/10

[Alexandre Angel]

Je l'ai loupé (un de plus) mais je remarque à son sujet bon nombre de bonnes réévaluations depuis son tiède accueil critique.
C''est bien, Alexander Payne.

[Flol]

Sinon j'attaque le mois de Juillet de la manière la plus forte qui soit avec comme premier film ce qui sera très certainement LE film du mois

De l'année, même.

[Jeremy Fox]

Je l'ai loupé (un de plus) mais je remarque à son sujet bon nombre de bonnes réévaluations depuis son tiède accueil critique.
C''est bien, Alexander Payne.

Oui j'ai bien aimé également son dernier même si j'ai trouvé la deuxième partie bien plus faible.

[AntonChigurh]

Sinon j'attaque le mois de Juillet de la manière la plus forte qui soit avec comme premier film ce qui sera très certainement LE film du mois

De l'année, même.

C'est vrai que ce film est complètement fou...
J'ai seulement capté hier le caméo de Coppola :

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Le seul passage qui me dégoûte et me fait serrer les dents c'est :

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à la fin quand le bovin se fait littéralement découper vivant à la machette pendant le "rituel", c'est vraiment hardcore .

[Thaddeus]

C'est dingue de constater qu'un film aussi fondamental qu'Apocalypse Now continue d'être découvert par certains participants de ce forum. Sa légende est telle qu'on a parfois envie de croire que tout le monde l'a vu, et c'est formidable de se rendre compte que non, ce chef-d'oeuvre est toujours vivant parce que certains se le prennent en pleine face pour la première fois.

Le seul passage qui me dégoûte et me fait serrer les dents c'est :

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à la fin quand le bovin se fait littéralement découper vivant à la machette pendant le "rituel", c'est vraiment hardcore .

Le film a beau être pas loin de mon préféré all time, et j'ai beau l'avoir vu de nombreuses fois, je détourne toujours le regard à ce moment-là.

[Flol]

Un fort beau mois de juin, où malgré une petite fille de bientôt 5 mois à gérer, j'ai presque réussi à maintenir ma moyenne d'1 film par jour.
Au menu notamment : du film d'horreur ENFIN flippant, du docu hyper touchant et du Fulci onirico-baroque :

1.

Hereditary - Ari Aster

2.

Salesman - Albert & David Maysles

3.

A Lizard in a Woman's Skin - Lucio Fulci

4.

The Ninth Configuration - William Peter Blatty

5.

Lost in America - Albert Brooks

[Alexandre Angel]

où malgré une petite fille de bientôt 5 mois à gérer

Ah oui au fait, félicitations aux parents! (moi j'osais rien demander..)

Par contre, ça fait un drôle d'effet de lire "petite fille" et de voir la tronche de celle du dessous quasi en même temps

[AntonChigurh]

C'est dingue de constater qu'un film aussi fondamental qu'Apocalypse Now continue d'être découvert par certains participants de ce forum. Sa légende est telle qu'on a parfois envie de croire que tout le monde l'a vu, et c'est formidable de se rendre compte que non, ce chef-d'oeuvre est toujours vivant parce que certains se le prennent en pleine face pour la première fois.

Le seul passage qui me dégoûte et me fait serrer les dents c'est :

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à la fin quand le bovin se fait littéralement découper vivant à la machette pendant le "rituel", c'est vraiment hardcore .

Le film a beau être pas loin de mon préféré all time, et j'ai beau l'avoir vu de nombreuses fois, je détourne toujours le regard à ce moment-là.

En fait c'était mon deuxième visionnage hier soir Thaddeus ; je l'avais découvert pour la première fois en version REDUX sur Arte il y a quelques mois mais sans pouvoir profiter du son, élément pourtant indispensable, qui plus est sur ce film.
Donc on peut dire que je l'ai clairement et complètement redécouvert hier avec le Blu-Ray et le casque HC.

Il y a tout un tas de chefs-d'oeuvres que je risque de me prendre en pleine face (étant né dans les années 90...) : je n'ai pas encore vu Mulholland Drive ni 2001, j'ai un vague souvenir d'ado' de Full Metal Jacket etc. Ces deux derniers mois j'ai "attaqué" de façon sérieuse ma collection Blu-Ray, c'était ma meilleure période cinéma, j'espère qu'elle se poursuivra dès la rentrée .

PS : Je me suis gardé ton analyse d'Apocalypse Now de côté, dans les dernières pages du topic qui lui est consacré .

[Max Schreck]

1. Rendez-vous de juillet (Becker), Chaque nouveau Becker que je découvre semble confirmer que ce réalisateur est non seulement une valeur sûre, mais surtout un immense artiste. Film impressionnant par sa richesse romanesque et sa profondeur psychologique, sur la jeunesse de l'après-guerre qui cherche son chemin. C'est plein de vitalité, de complexité, de rythme, de musique et de liberté. Un bijou.




2. American made / Barry Seal american traffic (Liman), sans doute un poil superficiel, privilégiant quand même le divertissement et le fun au discours politique, mais quel brio dans l'exécution (quand tu veux Tom, pour nommer Liman réalisateur de Mission:impossible, hein)



3. Atonement (Wright), joli film, à la limite de l'académisme tant tout semble corseté, et des articulations du récit pas toujours convaincantes. Mais pourtant fascinant tout du long et porté par de belles idées


Films découverts
Wind river (Sheridan), bon polar, pas transcendant non plus
Winnie l'ourson et l'efélant (Nissen), très joli
The Imaginarium of Dr. Parnassus (Gilliam), prometteur dans sa 1re moitié, mais le film prend progressivement l'eau de toutes part et finit par sombrer sans me donner trop envie de plonger avec lui
Astérix et les Indiens (Hahn), marrant et vraiment pas indigne, même si artistiquement un peu nul
Truman (Gay), sobre mélodrame, sans pathos, qui doit davantage au talent de ses interprètes qu'à sa mise en scène très discrète
Dementia 13 (Coppola), marrant film de drive-in, avec quelques chouettes sorties de route
The Zero theorem (Gilliam), un résultat pas à la hauteur des ambitions, un film qu'on dirait inabouti, émasculé, que je crains de vite oublier
Barbecue (Lavaine), pas juste médiocre, franchement nul


Films revus (Hors compétition)
C.R.A.Z.Y. (Vallée), très beau film de famille, dopé par l'énergie et l'implication de son réal
OSS 117 Le Caire nid d'espions (Hazanavicius), sympa


Séries TV
Homeland (S.6), les auteurs maintiennent un très haut niveau dans leur écriture complexe et sans surenchère, ce qui permet à la série d'être vraiment un des meilleurs trucs pondus dans le genre espionnage
Big little lies (S.1), touché par l'atmosphère et les personnages, captivé par la tension permanente, admiratif de la science du montage et la délicatesse de regard dont témoigne J.-M. Vallée
Sherlock (S.2), toujours pas transcendé par le génie des intrigues, le meilleur est vraiment dans les dialogues piquants et les relations entre les personnages


Mes films des années précédentes

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- 2005 -
mai = Locataires (Kim)
juin = Le roi singe (Lau)
juillet = Femmes au bord de la crise de nerf (Almodovar)
aout = Mr & Mrs Smith (Liman)
septembre = Hatari! (Hawks)
octobre = The End of Evangelion (Anno)
novembre = A History of violence (Cronenberg)
decembre = Rocky (Avildsen)

- 2006 -
janvier = Catch-22 (Nichols)
février = Casablanca (Curtiz)
mars = Vous ne l'emporterez pas avec vous (Capra)
avril = It's always fair weather (Donen, Kelly)
mai = Les Salauds dorment en paix (Kurosawa)
juin = La bombe (Watkins)
juillet = Les Complices de la dernière chance (Fleischer)
octobre = Victor/Victoria (Edwards)
novembre =Reds (Beatty)
décembre = La fille de Ryan (Lean)

- 2007 -
janvier = The fountain (Aronofski)
février = Voyage à deux (Donen)
mars = La môme (Dahan)
avril = Bird (Eastwood)
mai = Sur la route de Madison (Eastwood)
juin = Boulevard de la mort (Tarantino)
juillet = Persepolis (Satrapi+Parronaud)
août = Scaramouche (Sidney)
septembre = The Stunt man (Rush)
octobre = El Topo (Jodorowsky)
novembre = Good Will Hunting (Van Sant)
décembre = Sept jours en mai (Frankenheimer)

- 2008 -
janvier = Tess (Polanski)
février = Silkwood (Nichols)
mars = The Darjeeling limited (Anderson)
avril = M*A*S*H (Altman)
mai = Un conte de Noël (Desplechin)
juin = Vincent, François, Paul...et les autres (Sautet)
juillet = Jacquot de Nantes (Varda)
août = Le Jugement des flèches (Fuller)
septembre = Mo' better blues (Lee)
octobre = La 25e heure (Verneuil)
novembre = Two lovers (Gray)
décembre = L'Orphelinat (Bayona)

- 2009 -
janvier = Sans retour (Hill)
février = The Curious case of Benjamin Button (Fincher)
mars = Touchez pas au grisbi (Becker)
avril = Pour le pire et pour le meilleur (Brooks)
mai = Casque d'or (Becker)
juin = Le Trou (Becker)
juillet = À bout de course (Lumet)
août = Cria cuervos (Saura)
septembre = De force avec d'autres (Reggiani)
octobre = Tarzan (Lima+Buck)
novembre = Duck soup (McCarey)
décembre = Esclave de l'amour (Mikhalkov)

- 2010 -
janvier = Up (Docter+Peterson)
février = Agora (Amenabar)
mars = Fantastic Mr. Fox (Anderson)
mai = The Ghost writer (Polanski)
juin = Still walking (Kore-Eda)
juillet = Dans ses yeux (Campanella)
août = Filles perdues, cheveux gras (Duty)
septembre = The Eiger sanction (Eastwood)
novembre = The Social network (Fincher)
décembre = Ghostbusters (Reitman)

- 2011 -
janvier = La Princesse de Montpensier (Tavernier)
février = Le 7e jour (Saura)
mars = Black swan (Aronosky)
avril = Le Viager (Tchernia)
mai = The Tree of life (Malick)
juillet = Summer wars (Hosoda)
août = Melancholia (von Trier)
septembre = Rango (Verbinski)
octobre = Sans témoins (Mikhalkov)
novembre = La Princesse et la grenouille (Clements+Musker)
décembre = Toy Story 3 (Unkrich)

- 2012 -
janvier = Into the wild (Penn)
février = The Molly maguires (Ritt)
avril = Nacido y criado (Trapero)

- 2014 -
octobre = Mommy (Dolan)
novembre = De rouille et d'os (Audiard)
décembre = Ça commence aujourd'hui (Tavernier)

- 2015 –
janvier = Morse (Aldredson)
février = La Guerre est déclarée (Donzelli)
mai = Distric 9 (Blomkamp)
juin = Super 8 (Abrams)
juillet = Laurence anyways (Dolan)
août = Star trek : into darkness (Abrams)
septembre = Le Vent se lève (Miyazaki)
octobre = Before midnight (Linklater)
novembre = Les Amours imaginaires (Dolan)
décembre = Boyhood (Linklater)

- 2016 -
janvier = Les Drôles de poissons-chats (Sainte-Luce)
février = The Revenant (Iñarittu)
mars = Vice-versa (Docter+Del Carmen)
avril = Rue de la violence (Martino)
mai = Martha Marcy May Marlene (Durkin)
juin = La Vie d'Adèle (Kechiche)
juillet = La Tortue rouge (Dudok de Wit)
septembre = The Constant gardener (Meirelles)
octobre = Toutes nos envies (Lioret)
décembre = Enemy (Villeneuve)

- 2017 -
janvier = Jersey boys (Eastwood)
février = Incendies (Villeneuve)
mars = Shin Godzilla (Anno+Higuchi)
avril = La Sociologue et l'ourson (Théry+Chaillou)
mai = Les Chemins de la liberté (Weir)
juin = Room (Abrahamson)
juillet = Gallipoli (Weir)
août = Landru (Chabrol)
septembre = Radio flyer (Donner)
octobre = Voyages avec ma tante (Cukor)
novembre = Blue collar (Schrader)
décembre = Les Cinq légendes (Ramsay)

- 2018 -
janvier = The Outsiders - the complete novel (Coppola)
février = K19 - the widowmaker (Bigelow)
mars = Stardust memories (Allen)
avril = Harmonium (Kôji Fukada)
mai = Everybody knows (Farhadi)

[Thaddeus]

En fait c'était mon deuxième visionnage hier soir Thaddeus ; je l'avais découvert pour la première fois en version REDUX sur Arte il y a quelques mois

Au temps pour moi. Je me souviens encore de ma découverte de Redux sur grand écran, le 19 novembre 2001, alors même que je connaissais très bien la précédente version. Je ne m'en suis jamais tout à fait remis.

Il y a tout un tas de chefs-d'oeuvres que je risque de me prendre en pleine face (étant né dans les années 90...) : je n'ai pas encore vu Mulholland Drive ni 2001, j'ai un vague souvenir d'ado' de Full Metal Jacket etc.

Je te souhaite de magnifiques découvertes ; rien qu'avec ces trois-là il y a déjà moyen que tu fasses dix tours dans ton slip.


Pour ma part :

Film du mois de juin


1. Sans un Bruit (John Krasinski, 2018)





2. La Ville est Tranquille (Robert Guédiguian, 2000)





3. Hérédité (Ari Aster, 2018)

Mes découvertes en détail :

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Quoi ? (Roman Polanski, 1972)
Cette farce érotique bizarrement extravagante, accueillie à sa sortie par des critiques dédaigneuses et souvent considérée comme le vilain petit canard de la filmo polanskienne, est pourtant loin de mériter l’opprobre. En racontant comme une naïve et jolie Américaine (souvent dévêtue) se réfugie dans une somptueuse villa italienne où s’ébroue une galerie de cinglés licencieux en tous genres, l’auteur signe une comédie surréaliste dont les fantasmes ne sont plus motivés par une narration linéaire mais s’entrechoquent en toute liberté, quand bien même l’intrigue fait écho au mécanisme du déjà-vu cher à Buñuel. Faussement bâclée en une suite de saynètes plus ou moins salaces, de tableaux incongrus coloriés selon une mode qui doit au psychédélisme de l’époque, la fantaisie étonne et amuse. 4/6

La ville est tranquille (Robert Guédiguian, 2000)
Dès le premier plan, la caméra décolle de l’anecdote, sort du microcosme du quartier pour embrasser cette Marseille frappée de maux destructeurs que l’auteur indigné affronte avec une ardeur pathétique. Là où tout pourrait valser en ordre dans un décor folklorique, ruptures et pentes sèches se multiplient selon un désir affolé qu’active l’attente des catastrophes à venir. De l’ouvrière courage accablée par la pression du fatum à l’ado héroïnomane, du docker gréviste devenu taxi au socialiste aveuglé, de l’ex-taulard noir posant les bonnes questions au bistrotier cachant un tueur à gages marmoréen, chaque naufragé de la vie nourrit de sa poignante humanité la mosaïque d’un tissu social calcifié, d’un désenchantement politique dépeints avec une force, une noirceur et une violence à vriller les entrailles. 5/6

Notre histoire (Bertrand Blier, 1984)
Le cinéma de Blier fonctionne comme un tourniquet où plus les personnages sont arrimés à leur être ordinaire de Français moyen, plus ils paraissent saisis par l’ange du bizarre et incarnent la sordidité sans espoir de leur condition. Les représentants de commerce, les julots, les retraités pavillonnaires, les instits sportifs, les fleuristes, les divorcées BCBG, tous les spécimens défilent le long de cette rêverie triste où chacun est déprimé, hagard, égaré, et dont la déréalité est un moyen retors d’esquiver le misérabilisme et le lieu commun, d’accentuer jusqu’à l’expressionnisme les traits du mal-être affectif. Parce que c’est moins l’amour qui triomphe au terme du récit que la conjugalité, il est difficile de ne pas y percevoir la vision glacée d’un univers qui n’a aucune raison objective d’envisager le bonheur. 4/6

L’héritage de la chair (Elia Kazan, 1949)
Le succès du Mur Invisible se devait d’être réitéré avec cette dénonciation du racisme dans les états du Sud. Ainsi son prestigieux producteur fit-il appel à Kazan suite au désistement de John Ford, qui le commença sans l’achever. Une fois admise l’excellente Jeanne Crain en "noire à la peau claire" et remis en place tous les indicateurs et référents de l’époque, l’œuvre impose une vigoureuse acuité, désamorce la plupart des poncifs édifiants qui la menacent sans chercher à éviter les recours habituels du procès à charge. La réussite est acquise par le soin apporté à l’atmosphère recréée en studio, par la sincérité d’un propos ne pliant jamais devant la rigueur qu’exige la mise en scène qui l’exprime, par la pondération d’un regard attentif à l’évolution des êtres et aux manifestations de leur ténacité. 4/6

Capitaines courageux (Victor Fleming, 1937)
Sous la houlette de Walsh ou Curtiz, l’épopée maritime fut un genre florissant dans les années trente. Mais aux bondissants films de flibuste le cinéaste préfère la contemporanéité du récit de Kipking, beau roman d’apprentissage par lequel un fils à papa gâté, devenu mousse de fortune sur un chalutier voguant au large de Terre-Neuve, découvre les vertus du travail physique, de la camaraderie et de l’égalité devant l’effort. L’évolution de l’enfant, son admiration pour l’adulte, la tendresse chaleureuse de leurs rapports insufflent une réelle émotion à cette aventure qui fond parfaitement l’action et la psychologie, et où une flopée d’épatants seconds rôles met en valeur le jeu de Spencer Tracy, loup de mer fruste et généreux, et du jeune Freddie Bartholomew, tout de fraîcheur et de sensibilité. 4/6

Trois visages (Jafar Panahi, 2018)
S’employant à contourner l’inaction à laquelle voudraient le contraindre ses censeurs, le cinéaste poursuit une auto-fiction généreusement ouverte sur le monde, sur un ton où le tragique de la condition humaine le dispute à la malice pittoresque de la satire, et avec pour enjeu l’affirmation opiniâtre de sa survie comme homme et comme créateur. Difficile de ne pas percevoir l’ombre de Kiarostami derrière cette déambulation automobile hantée par les motifs de la claustration, du suicide, de la réprobation sociale, du trouble jeté sur la frontière qui sépare la réalité de la fiction. Or la valse des références au maître constitue bien pour Panahi une manière impérieuse de jouer sa liberté, au gré d’une ingénierie dramatique dénuée ni de fantaisie ni de mystère, mais qui s’essouffle hélas un peu en fin de course. 4/6

Maîtresse (Barbet Schroeder, 1976)
Cette maîtresse est une dominatrice professionnelle qui exerce une activité fort lucrative : flagellation, écartèlement, garrottage, musèlement, baîllonnage et même conversation par laquelle elle perd soudain son contrôle, effrayée par ses propres pulsions. Elle est dans ses perruques et son latex comme une tortue, les émotions la suffoquent, car depuis que la consomption n’existe plus, les dames aux camélias modernes défaillent avec le même succès dans les costumes en cuir de Lagerfeld. Et l’idée topographique est de mettre les masos (l’inconscient ?) un étage au-dessous de l’amour. L’absence de regard, l’assèchement clinique auquel se plie le sujet rendent le tout assez ennuyeux, en plus d’être parfois insoutenable à regarder (on se serait bien passé du cloutage de pénis et de l’abattage de cheval en live). 3/6

Au nom du peuple italien (Dino Risi, 1971)
En réunissant deux des stars les plus populaires de la comédie italienne dans un affrontement qui n’entraîne aucune complaisance et leur laisse la part égale quant à l’interprétation, le réalisateur arbitre le duel de deux imaginations, deux idées fixes fonctionnant en sens contraire. La première est celle d’un industriel arriviste et milliardaire, pollueur national et nostalgique du fascisme. La seconde reflète le manichéisme foncier et la logique de classes d’un magistrat incorruptible, ulcéré par la dégradation morale et sociale de son pays, mais interprétant tous les indices en fonction de son idéologie, de son transfert de frustration. Ainsi le film n’enlève-t-il pas l’envie de rire, mais inversement le rire ne s’écarte jamais d’une satire lourde de significations : le chaos institutionnel débouche directement sur la folie. 4/6

L’homme de Berlin (Carol Reed, 1953)
Un personnage candide dans une ville menaçante et divisée, un autre à la fois charmeur et dangereux, trafiquant prêt à tout pour survivre, qui apparaît et disparaît à loisir… Difficile de ne pas établir de parallèle entre ce film d’espionnage sec et percutant et le classique réalisé quatre ans plus tôt. Si le script ne possède pas la construction implacable de celui de Greene, plusieurs lièvres étant levés sans être poursuivis, sa fragilité dramaturgique s’avère un atout : le reflet d’un monde absurde et cruel où rien n’est jamais certain, et dont les situations et les épisodes reviennent comme des réminiscences. Projection surtout d’une Histoire ayant fait des ombres et des ruines encore fumantes de l’ex-capitale nazie, pleine de fantômes inquiets surgis d’un passé trop lourd, le réceptacle des blessures de l’après-guerre. 4/6

Life is sweet (Mike Leigh, 1990)
De son propre aveu, Leigh poursuit l’objectif de faire des films crédibles et intéressants sur la vie quotidienne – cette vie qui n’est pas vraiment sweet mais que son regard de psychosociologue pousse naturellement à l’identification. Sa caméra est comme un microscope chercheur au cœur de l’Angleterre moyenne, muni d’une lentille déformante qui permet de pousser certains personnages et situations jusqu’au grotesque et qui favorise cependant des contrepoints émotionnels préservant la dignité humaine de chacun. L’équilibre est si délicat qu’on frôle parfois la caricature, mais le prosaïsme absolu de la chronique, la sympathie évidente manifestée envers ces êtres qui rêvent plus qu’ils ne vivent, qui subissent plus qu’ils n’assument l’enlisement "thatcherisé" des jours, dénotent la réussite de l’entreprise. 4/6

L’assassin (Elio Petri, 1961)
Par son pivot dramatique (un vrai ou faux innocent persécuté) et sa peinture d’un monde à la lisière de l’absurde, le premier film de Petri opère une consciente mise à jour des thèmes du Procès de Kafka. L’homo Mastroiannus y dilate des plaies felliniennes à travers différentes étapes de sa vie et de sa génération : une dizaine de flash-backs, montés dans un désordre apparent, éclairent sur ses réflexions, ses craintes, son auto-examen, déroulés avec sûreté sur un fil d’allusions insinuantes et de références indirectes. Au cours de l’enquête apparaît le caractère véritable de cet anti-héros, beau garçon, satrape faible et opportuniste, vivant de l’argent des autres sans méchanceté mais sans courage. Ainsi l’auteur apporte-t-il sa voix au scepticisme et au désenchantement italiens à l’aune des années soixante. 4/6

Bécassine ! (Bruno Podalydès, 2018)
Le visage pâle, un peu ingrat mais expressif comme celui d’un nourrisson, les mains noueuses, la coiffe et le tablier blancs découpés sur l’émeraude d’une ample blouse… Voici Bécassine, soubrette bretonne ayant accompagné en planches dessinées quelques générations d’un autre temps. Le cinéaste la ressuscite sans chercher à lui insuffler cette touche de fausse modernité qui aurait trahi un projet entièrement fondé sur la naïve simplicité d’un récit fantaisiste, distendu, émaillé de facétieuses trouvailles poétiques. S’ébrouant dans le rétro Belle-époque d’un monde burlesque et chaleureux, où les barrières de classe s’effacent à la faveur du bien-être commun, le film joue d’un anachronisme jamais passéiste pour mieux s’exonérer des conventions édifiantes de la fable enfantine. Mineur mais charmant. 4/6

La vengeance d’un acteur (Kon Ichikawa, 1963)
On peut être déconcerté par cette œuvre fondée sur les signes et les jeux d’une tradition culturelle dont on ignore à peu près tout, et dont la trame relève de l’espèce d’opéra-bouffe qu’est le kabuki, à sa richesse visuelle, au foisonnement de ses personnages, à ses morceaux de bravoure, sentimentaux ou acrobatiques. La caméra en isole les éléments dans un écrin noir abstrait, une géométrie savante de plans et de lignes, emboîtés selon la sobre division des pièces japonaises. Mais sa stylisation est ce qui fait la valeur de ce théâtre d’insectes comme venu d’une autre planète, où se jouent violence et misère d’une société féodale en proie au brigandage et aux famines organisées, et où l’exécution de la vengeance amène à franchir la frontière intangible à partir de quoi l’homme devient coupable. 4/6

Et aussi :

L'enfant miroir (Philip Ridley, 1990) - 4/6
Désobéissance (Sebastian Lelia, 2017) - 4/6
Sans un bruit (John Krasinski, 2018) - 5/6
Hérédité (Ari Aster, 2018) - 5/6

Films des mois précédents :

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Mai 2018 – Riches et célèbres (George Cukor, 1981)
Avril 2017 – Séduite et abandonnée (Pietro Germi, 1964)
Mars 2018 – Mektoub my love : canto uno (Abdellatif Kechiche, 2017)
Février 2018 – Phantom thread (Paul Thomas Anderson, 2017)
Janvier 2018 – Pentagon papers (Steven Spielberg, 2017)
Décembre 2017 – Lettre de Sibérie (Chris Marker, 1958)
Novembre 2017 – L’argent de la vieille (Luigi Comencini, 1972)
Octobre 2017 – Une vie difficile (Dino Risi, 1961)
Septembre 2017 – Casanova, un adolescent à Venise (Luigi Comencini, 1969)
Août 2017 – La bonne année (Claude Lelouch, 1973)
Juillet 2017 - La fille à la valise (Valerio Zurlini, 1961)
Juin 2017 – Désirs humains (Fritz Lang, 1954)
Mai 2017 – Les cloches de Sainte-Marie (Leo McCarey, 1945)
Avril 2017 – Maria’s lovers (Andreï Kontchalovski, 1984)
Mars 2017 – À la recherche de Mr Goodbar (Richard Brooks, 1977)
Février 2017 – Raphaël ou le débauché (Michel Deville, 1971)
Janvier 2017 – La la land (Damien Chazelle, 2016)
Décembre 2016 – Alice (Jan Švankmajer, 1987)
Novembre 2016 - Dernières nouvelles du cosmos (Julie Bertuccelli, 2016)
Octobre 2016 - Showgirls (Paul Verhoeven, 1995)
Septembre 2016 - Aquarius (Kleber Mendonça Filho, 2016)
Août 2016 - Le flambeur (Karel Reisz, 1974)
Juillet 2016 - A touch of zen (King Hu, 1971)
Juin 2016 - The witch (Robert Eggers, 2015)
Mai 2016 - Elle (Paul Verhoeven, 2016)
Avril 2016 - La pyramide humaine (Jean Rouch, 1961)
Mars 2016 - The assassin (Hou Hsiao-hsien, 2015)
Février 2016 – Le démon des femmes (Robert Aldrich, 1968)
Janvier 2016 – La Commune (Paris 1871) (Peter Watkins, 2000)
Décembre 2015 – Mia madre (Nanni Moretti, 2015)
Novembre 2015 – Avril ou le monde truqué (Franck Ekinci & Christian Desmares, 2015)
Octobre 2015 – Voyage à deux (Stanley Donen, 1967)
Septembre 2015 – Une histoire simple (Claude Sautet, 1978)
Août 2015 – La Marseillaise (Jean Renoir, 1938)
Juillet 2015 – Lumière silencieuse (Carlos Reygadas, 2007)
Juin 2015 – Vice-versa (Pete Docter & Ronaldo Del Carmen, 2015) Top 100
Mai 2015 – Deep end (Jerzy Skolimowski, 1970)
Avril 2015 – Blue collar (Paul Schrader, 1978)
Mars 2015 – Pandora (Albert Lewin, 1951)
Février 2015 – La femme modèle (Vincente Minnelli, 1957)
Janvier 2015 – Aventures en Birmanie (Raoul Walsh, 1945)
Décembre 2014 – Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon (Elio Petri, 1970)
Novembre 2014 – Lifeboat (Alfred Hitchcock, 1944)
Octobre 2014 – Zardoz (Sean Connery, 1974)
Septembre 2014 – Un, deux, trois (Billy Wilder, 1961)
Août 2014 – Le prix d’un homme (Lindsay Anderson, 1963)
Juillet 2014 – Le soleil brille pour tout le monde (John Ford, 1953)
Juin 2014 – Bird people (Pascale Ferran, 2014)
Mai 2014 – Léon Morin, prêtre (Jean-Pierre Melville, 1961) Top 100
Avril 2014 – L’homme d’Aran (Robert Flaherty, 1934)
Mars 2014 – Terre en transe (Glauber Rocha, 1967)
Février 2014 – Minnie et Moskowitz (John Cassavetes, 1971)
Janvier 2014 – 12 years a slave (Steve McQueen, 2013)
Décembre 2013 – La jalousie (Philippe Garrel, 2013)
Novembre 2013 – Elle et lui (Leo McCarey, 1957)
Octobre 2013 – L’arbre aux sabots (Ermanno Olmi, 1978)
Septembre 2013 – Blue Jasmine (Woody Allen, 2013)
Août 2013 – La randonnée (Nicolas Roeg, 1971)
Juillet 2013 – Le monde d’Apu (Satyajit Ray, 1959)
Juin 2013 – Choses secrètes (Jean-Claude Brisseau, 2002)
Mai 2013 – Mud (Jeff Nichols, 2012)
Avril 2013 – Les espions (Fritz Lang, 1928)
Mars 2013 – Chronique d’un été (Jean Rouch & Edgar Morin, 1961)
Février 2013 – Le salon de musique (Satyajit Ray, 1958)
Janvier 2013 – L’heure suprême (Frank Borzage, 1927) Top 100
Décembre 2012 – Tabou (Miguel Gomes, 2012)
Novembre 2012 – Mark Dixon, détective (Otto Preminger, 1950)
Octobre 2012 – Point limite (Sidney Lumet, 1964)
Septembre 2012 – Scènes de la vie conjugale (Ingmar Bergman, 1973)
Août 2012 – Barberousse (Akira Kurosawa, 1965) Top 100
Juillet 2012 – Que le spectacle commence ! (Bob Fosse, 1979)
Juin 2012 – Pique-nique à Hanging Rock (Peter Weir, 1975)
Mai 2012 – Moonrise kingdom (Wes Anderson, 2012)
Avril 2012 – Seuls les anges ont des ailes (Howard Hawks, 1939) Top 100
Mars 2012 – L'intendant Sansho (Kenji Mizoguchi, 1954)
Février 2012 – L'ombre d'un doute (Alfred Hitchcock, 1943)
Janvier 2012 – Brève rencontre (David Lean, 1945)
Décembre 2011 – Je t'aime, je t'aime (Alain Resnais, 1968)
Novembre 2011 – L'homme à la caméra (Dziga Vertov, 1929) Top 100 & L'incompris (Luigi Comencini, 1967) Top 100
Octobre 2011 – Georgia (Arthur Penn, 1981)
Septembre 2011 – Voyage à Tokyo (Yasujiro Ozu, 1953)
Août 2011 – Super 8 (J.J. Abrams, 2011)
Juillet 2011 – L'ami de mon amie (Éric Rohmer, 1987)

[Jack Carter]

Deja un second pretendant (en attendant peut-etre un troisieme dès cet apres-midi, avec un Sordi qui m'attend)


Central Do Brasil (Walter Salles, 1998)

[The Boogeyman]

Deja un second pretendant (en attendant peut-etre un troisieme dès cet apres-midi, avec un Sordi qui m'attend)


Central Do Brasil (Walter Salles, 1998)

Revu il y a quelques jours, la révision a été malheureusement un petit peu moins enthousiaste que la découverte qui à l'époque m'avait vraiment marquée.
Le film reste le spectateur change on va dire.
J'adore la BO de Antonio Pinto, mais j'ai trouvé cette fois que Walter Salles en abusait trop dans son placement continuel, devenant un marqueur d'émotions plus important que l'image et l'intrigue.

[Rick Blaine]

Premier candidat possible avec Jusqu'à la garde, son ton étonnant et surtout la frappante performance d'ensemble de son casting.

[Boubakar]

Premier (gros) prétendant du mois, le formidable Nashville !