Le Western américain : Parcours chronologique II 1950-1954

[Jeremy Fox]

Merci

[Rick Blaine]

Vu à partir d'une VHS un peu usagée mais en VO. Messieurs les éditeurs...

Pour les anglophones (ou les hispanophones), le film n'est pas tout à fait inédit, il a été sorti par Warner Espagne (VOSTE):

Je ne sais pas si la copie est bonne mais je l'ai en rayon et je regarderai peut-être ça bientôt.

[Filiba]

Robert Taylor, crédible en indien ? certainement pas

Pas forcément crédible le fait qu'il puisse faire croire être un indien mais très convaincant. Bien sur qu'on voit que ce n'est pas un indien (pas plus que Burt Lancaster ou Jeff Chandler, Elvis Presley ou Morris Ankrum...) mais il est fabuleux dans ce rôle. L'avis de Tourneur on s'en fiche un peu non ? Il a loupé une bonne occasion en refusant le scénario.

Taylor est tartiné de fond de teint dans la porte du diable (mais pas plus que Burt Lancaster dans Apache). Avec John Alton à la caméra, il aurait pu mettre un nez de clown que le film resterait un chef d’œuvre
La même année, il joue aussi un indien dans Ambush de Sam Wood (pour finir le pot de fond de teint?).

[Jeremy Fox]

La même année, il joue aussi un indien dans Ambush de Sam Wood (pour finir le pot de fond de teint?).

Ah non : il joue un soldat blanc de blanc

[feb]

Oui je crois que c'est un ancien éclaireur de l'armée qui est devenu chercheur d'or. M. Fox vous confirmez ?

[Jeremy Fox]

Oui je crois que c'est un ancien éclaireur de l'armée qui est devenu chercheur d'or. M. Fox vous confirmez ?

Tout à fait

[Filiba]

ma source est en effet moins sérieuse que Fantastic Mr Fox
http://www.amazon.com/Ambush-Don-Taylor ... 40-6025612
quelqu'un y parle d'Indian Scout, à tort donc.
Taylor n'a donc pas utilisé de fond de teint sur ce film, ni de mousse à raser d'ailleurs.
Il restait donc assez de fond de teint dans le pot pour que Burt se tartine dans APACHE

à part ça, l'avis de Jeremy donne envie de voir le film (malgré Sam Wood?)

[Jeremy Fox]

à part ça, l'avis de Jeremy donne envie de voir le film (malgré Sam Wood?)

Sam Wood a réussi d'excellents films et notamment Kings Row, splendide mélodrame

[Jeremy Fox]

Tornade (Passion, 1954) de Allan Dwan
RKO

Avec Cornel Wilde, Yvonne de Carlo, Raymond Burr, Lon Chaney Jr, Rodolfo Acosta, John Qualen, Anthony Caruso
Scénario : Beatrice A. Dresher, Miguel Padilla, Joseph Lejtes, Howard Estabrook
Musique : Louis Forbes
Photographie : John Alton (Technicolor 1.37)
Un film produit par Benedict Bogeaus pour la RKO

Sortie USA : 06 octobre 1954

Après le joli succès remporté par le superbe Silver Lode (Quatre étranges cavaliers), toujours en 1954 le cinéaste réalisait encore deux autres westerns aux tons globalement assez différents dont le premier fut Tornade. Nous avions dit précédemment que, suite à leurs disputes, Allan Dwan avait décidé de ne plus jamais travailler pour Benedict Bogeaus ; c’est pourtant ce dernier qui appellera le réalisateur à la rescousse trouvant que celui qui officiait sur Tornade sabordait le film. Allan Dwan reprend donc le tournage depuis le début et mène le projet à son terme en à peine quinze jours. L’ayant auparavant bien apprécié, je dois avouer avoir eu un peu de mal lors de cette nouvelle vision, le trouvant vraiment trop naïf pour le thème abordé, bien moins convaincant que tous les précédents westerns réalisés par Dwan depuis le début de la décennie y compris les plus légers Belle le Grand ou Montana Belle.

De retour chez lui avec son troupeau après des mois d'absence, Juan Obreon (Cornel Wilde) se rend dans l’hacienda de son ami Gaspar Melo. Il apprend avec bonheur que sa fiancée Rosa (Yvonne de Carlo), la fille de Gaspar, vient d'accoucher. Mais sa joie est de courte durée puisqu’il n’a le temps de célébrer ni le mariage ni le baptême prévus. En effet, les hommes de Don Domingo, un riche propriétaire terrien ne voulant plus que l’on occupe ses terres malgré les promesses orales faites par son père, déciment la famille Melo dont la seule survivante est la sœur jumelle de Rosa, Tonya. Fou de douleur et ayant compris que la police locale, pourtant dirigée par son ami le capitaine Rodriguez (Raymond Burr), ne lèverait pas le petit doigt, Juan décide alors de rendre justice lui-même en éliminant un à un les cinq hommes responsables du massacre, en commençant par Castro dont Tonya a reconnu le rire. Il devient donc hors-la-loi, et, bien évidemment, se trouve poursuivi à son tour alors qu’il continue de son côté d’accomplir ses actes de représailles…

Même s'il y eut quelques précédents, Il s’agit de l'un des premiers films du genre à aborder avec sérieux le thème de la vengeance à partir ici d’une trame assez (trop) simple mais très animée ; un sujet que reprendront à foison les westerns italiens dès la décennie suivante et qui sera aussi à l’œuvre dans d’autres westerns américains tels Le Dernier train de Gun Hill de John Sturges, Bravados de Henry King ou Nevada Smith de Henry Hathaway pour ne citer que les plus connus parmi les films à venir. Mais attention, Allan Dwan n’est certainement pas le modèle de Michael Winner, dissipons tout de suite un malentendu qui pourrait se faire jour ! Connaissant le cinéaste, on se doute bien que Tornade n’est aucunement le précurseur d'Un justicier dans la ville (Death Wish) et ne se veut aucunement un film prônant l’autodéfense et le fait de se faire justice soi-même ! On peut, sans l’excuser, concevoir qu’un homme ait été fou de douleur après avoir perdu sa femme et son enfant dans de si tragiques circonstances et qu’il agisse de la sorte sous le coup d’une forme de démence ; on devine d’ailleurs cette folie à travers le regard fixe d’Obreon lorsqu’il se met à poursuivre Sandro à pied au sommet des glaciers. On comprend à cet instant que rien ne pourra le faire reculer, quitte à ce qu’il aille au bout de ses forces pour rattraper (et ramener) son ennemi. Mais le cinéaste américain réfute toute justification de la violence et ne prend pas un plaisir sadique à nous la montrer frontalement ; il suit juste le parcours d’un homme devenu éperdu de douleur : Obreon semble penser, à travers son esprit brumeux et perturbé, pouvoir retrouver, une fois ces actes meurtriers accomplis, le bonheur perdu, ce qui sera néanmoins impossible tellement celui-ci paraissait baigner dans une plénitude liée à la présence des trois membres de la famille.

Car dans le premier quart d’heure de son film, même si la menace planait déjà, Dwan décrivait l’hacienda de Gaspar Melo comme une sorte de havre de paix, un véritable paradis dans lequel Juan avait retrouvé non seulement sa fiancée mais l’enfant qu’elle a eu de lui, tous trois présentant une image naïve mais ô combien touchante de la félicité sans aucuns nuages à l’horizon. A ce propos, le plan de Cornel Wilde à genoux devant le berceau, ébahi devant la beauté de son enfant, ou cet autre plan au cours duquel, regardant de l’extérieur la fenêtre éclairée de sa bien-aimée, on le sent mourir d’impatience de la retrouver pour lui faire l’amour, ou bien encore, immédiatement après, le sourire d'Yvonne De Carlo couchée dans le lit sachant que d’une seconde à l’autre son époux allait venir se blottir contre elle… se révèlent d’une immense tendresse et d’une grande délicatesse tout en étant esthétiquement superbes. Tornade se déroule d’ailleurs dans des paysages et des lieux encore assez peu filmés à l’époque, surtout en couleurs, ceux de la Californie sous domination mexicaine, région néanmoins bien connue par les admirateurs de Zorro.

Cinéaste classique, Dwan possédait dans le même temps un sens plastique indéniable [d'ailleurs ce n’est absolument pas incompatible, mais on ne le répètera jamais assez car il semble qu'une majorité oppose les deux]. Il était fortement aidé dans la série des films Bogeaus par le grand chef opérateur John Alton qui nous offre ici des images de toute beauté, certaines faisant même penser à des toiles de maîtres, comme ce portrait de profil de la femme de Sandro alors qu’elle voit son époux partir, le plan décrit plus haut de cette chambre au crépuscule voyant les futurs époux penchés sur le berceau où s’agite leur nouveau-né, ou encore certains intérieurs divinement éclairés, inspirant la plupart du temps une forte sérénité mais parfois aussi l’inquiétude, sans oublier la splendide image finale, la caméra s’avançant vers la fenêtre donnant sur un paysage idyllique au moment où notre héros retrouve une signification à sa vie. On pourra s’étourdir également devant ces plans sublimes de la nature en Technicolor lors de la belle et longue poursuite finale en pleine montagne, même si cette séquence épique est ponctuée de stock-shots et de raccords studio qui n’arrivent pourtant pas à altérer l’harmonie de l’ensemble. Dans cette séquence, Allan Dwan nous octroie ses fameux travellings et panoramiques récursifs et (ou) inversés dont il s’était fait une spécialité, la plupart emportés par un grand souffle lyrique. Certaines séquences d’action ne manquent pas non plus d’une certaine beauté plastique, tel ce duel au couteau dans la pénombre entre Cornel Wilde et l’inquiétant Lon Chaney Jr. ou cet autre duel un peu plus tard se déroulant sous les pieds de chevaux. Bref, même si certains pourraient être déçus par un scénario manquant singulièrement, tout comme les personnages, d’étoffe et de chair, ils pourront déjà apprécier un western à l’atmosphère hispanisante, magnifiquement filmé et photographié.

Car cette « tragédie optimiste », « ce poème raffiné et délicat sur le thème du bonheur perdu et retrouvé », « ce film tendre sur la violence » comme le décrivait avec une passion non réfrénée le principal adorateur du cinéaste, à savoir Jacques Lourcelles, aurait effectivement pu confiner au chef-d’œuvre si les scénaristes avaient été plus originaux et s’ils avaient enrichi psychologiquement leurs personnages qui paraissent tous un peu monolithiques, n’évoluant pas vraiment sur la durée. L’empathie à leur égard n’est au final pas spécialement de la partie d’autant que l’interprétation d’ensemble, même si très honorable, n’accomplit pas de miracles ni ne fait d’étincelles ; Cornel Wilde s’avère même peu à sa place dans ce rôle principal, moyennement convaincant. Alors il est vrai que la naïveté désarmante de la première partie élégiaque nous comble d’aise et qu’un certain bonheur vient nous envahir à le voir aussi profond chez les autres. Il faut avouer que les éclairs de violence qui la suivent nous font d’autant plus mal par contraste, et que les yeux embués de Cornel Wilde alors qu’il apprend la tragédie ne laissent pas indifférents et nous procurent quelques frissons.

C’est la partie "vengeance", se déroulant trop linéairement et sans grandes surprises, qui peut ensuite légèrement décevoir ; mais le rythme soutenu de l’intrigue, associé au fait que ce qui se déroule sous nos yeux s'avère parfois être un enchantement visuel, balaie parfois notre scepticisme. Lorsqu'on sait que Passion est le premier film dans lequel Dwan innove son système de bricolage et de récupération, orchestré avec le chef décorateur Van Nest Polglase (celui des films du duo Astaire / Rogers), provenant de bouts de décors piqués à droite à gauche et issus de précédents films d’autres studio, en l’occurrence ici la Warner et Universal, on ne peut qu’être étonné par le résultat de ce travail réalisé avec de tels bouts de ficelle et avec un minimum de moyens techniques et financiers. Très loin d’être aussi irréprochable et homogène que son prédécesseur, Passion n’en est pas moins pour autant un honnête western de série B même s’il laisse un goût amer de déception au vu de ce que Dwan nous avait auparavant offert. Un western qui, contrairement à son titre, manque singulièrement de passion !

[Père Jules]

Je me disais "ah tiens, un Dwan !" et puis en fait je l'ai déjà vu... et totalement oublié dans la foulée. A des kilomètres de l'excellent Silver Lode.

[daniel gregg]

Je me disais "ah tiens, un Dwan !" et puis en fait je l'ai déjà vu... et totalement oublié dans la foulée. A des kilomètres de l'excellent Silver Lode.

Pour moi un chef d'oeuvre intemporel, plus à envisager comme une délicate et sensible histoire d'amour que comme un western.
Le film dans lequel Yvonne de Carlo est à mon sens la plus touchante.

[Jeremy Fox]

Oui je me souvenais que Beule et toi étiez des inconditionnels de ce film.
Me concernant, il se situe à des années lumières de Silver Lode ou Tennessee's Partner. Il ne me touche guère faute à un casting assez terne (même Yvonne de Carlo) et à un scénario assez faible. Je ne le considère pas comme un mauvais film pour autant.

[ballantrae]

Peux-tu donner un avis rapide sur la nécessité de se proccurer le coffret Allan Dwann? Merci!

[Jeremy Fox]

Peux-tu donner un avis rapide sur la nécessité de se proccurer le coffret Allan Dwann? Merci!

Rapide : Quatre étranges cavaliers et Le mariage est pour demain : deux sommets du western.

Plus long avec la critique des 7 films

C'est clair que l'idéal aurait été de les trouver à l'unité mais on ne va pas faire la fine bouche

[daniel gregg]

Peux-tu donner un avis rapide sur la nécessité de se proccurer le coffret Allan Dwann? Merci!

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Plus long avec la critique des 7 films

C'est clair que l'idéal aurait été de les trouver à l'unité mais on ne va pas faire la fine bouche

Deux rouquines dans la bagarre est un très bon film noir, La reine de la prairie et Tornade, deux westerns rousseauistes d'une sensibilité rare.
Ce message vous a été délivré par un fan absolu d'Allan Dwan.