Modérateurs : cinephage, Karras, Rockatansky
La voix de Julie Andrews ????Strum a écrit :Pas chez moi. J'adore son accent anglais. Mais bon...il faut dire que je chantais "the rain in Spain..." (subjugué que j'étais par la voix mélodieuse de Julie Andrews) tout petit déjà alors ce film a une certaine valeur sentimentale pour moi.Grant Boyer a écrit :les "chansons-parlés" d'Harrisson sont particulierment gonflantes.
). En revanche (et Jeremy Fox ne sera pas surpris 
), je reste déçu devant la mise en scène pépère et rarement ingénieuse de George Cukor.
Outre James Mason, évidemment grandiose, je ne trouve pas Judy Garland agaçante... au contraire, dans ce film, elle m'emeut d'avantage que dans d'autres... Pendant cette période, elle était au plus mal: les studios lui pourrissait la vie, elle prenait trop de médicaments, son visage boursouflé, changeant selon les scènes me fait du tord (quand je pense que Miss Garland avait 32 ans pour ce film, elle en fait 10 de plus, c'est effrayant)... En sachant cela, on regarde le film autrement. Je ressens parfois la même tristesse en regardant de plus près les yeux de Marilyn dans ses derniers films...Joe Wilson a écrit :Une étoile est née, de George Cukor
Intense mélodrame ou la musique exalte les passions, les excès et la chute. James Mason livre une magnifique composition dans le rôle de Norman Maine, rongé par l'auto-destruction. Après une première partie un peu conventionnelle, le film prend son envol et la scène, une représentation de la vie. Cukor fait chanter cette démesure par un artifice de couleurs sombres jusqu'à ce final crépusculaire et finalement rédempteur. Judy Garland, bien que légèrement agaçante, personnifie l'héroine de "musical" pouvant accomplir ses rêves. Si Cukor choisit l'envers du décor et la fin d'une illusion,
la fascination du spectacle reste intacte.
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Lorsqu'Oliver Niles lui rend visite dans sa loge et qu'elle lui raconte la déchéance de Norman, le supplie, la voix chevrotante, de trouver un rôle pour son mari sans que jamais il ne sache qu'elle y est pour quelque chose, elle est tout sauf "limitée".Joe Wilson a écrit : De toute façon, il n'est pas contradictoire de trouver son jeu parfois limité (notamment dans les scènes d'intimité)
As tu eu l'occasion de voir The Clock de Minnelli ? Elle prouvait ici qu'elle pouvait être aussi à l'aise dans un registre purement dramatique et inimiste d'autant plus que le film n'est pas un musical et qu'elle ne doit à aucun moment ni chanter ni danser. Son jeu est dans ce film d'une belle sobriété et elle se révèle très touchante.Joe Wilson a écrit :
De toute façon, il n'est pas contradictoire de trouver son jeu parfois limité (notamment dans les scènes d'intimité) et d'être malgré tout ému par sa présence (pour les raisons que tu viens d'évoquer, Miss Nobody).
C'est Julie Andrews qui a créé et magnifié le rôle à Broadway. Hepburn est d'ailleurs doublée dans le film pour les chansons (mais pas par Andrews hélas). Mes parents avaient la cassette du show de Broadway et je ne m'en lassais pas.
(allez donc écouter les chansons chantées par Andrews et on en reparle)
