The Divorcee
Robert Z. Leonard (1930) :
Comme l'indique son titre, "The Divorcee" traite de ces sujets épineux que sont le mariage et la séparation d'un couple. La question majeure qui tourmente les protagonistes étant à peu près celle-ci : peut-on pardonner la tromperie de l'autre ? Peut-on continuer à vivre ensemble, faire comme si rien ne s'était passé ? Ainsi que ne cessent de le répèter les personnages : "Ca ne veut rien dire, ça n'a pas d'importance". Sauf que la situation est toujours différente lorsqu'on y est confrontée pour de bon. Inutile de voir "The Divorcee" comme un grand film sociologique sur l'évolution de la société. La question du divorce est abordée spontanément et avec légèreté dès les premières répliques, mais le thème abordé constitue davantage un prétexte pour faire basculer le film dans une seconde partie avec une héroïne décidée à profiter de sa vie librement. Construit pour Norma Shearer, cette dernière s'y révèle dans l'ensemble convainquante et plutôt séduisante, qu'elle joue les épouses aimantes ou les femmes divorcées. Datant de 1930, le film porte encore l'influence du cinéma muet dans sa mise en scène, son atmosphère. Le film n'est pas extrêmement passionnant dans le déroulement de son histoire, mais se laisse néanmoins facilement regarder. A voir. 5/10
A free soul / Ames libres
Clarence Brown (1931) :
"A free soul" débute peut-être de manière plutôt légère et malicieuse, mais se transforme assez rapidement en un mélodrame amoureux et familial. L'héroïne, une jeune femme de la haute société entretient une liaison avec deux hommes différents, mais c'est finalement sa relation conflictuelle avec son père auquelle le film s'intéresse le plus. Les premières 45 minutes sont à vrai dire plus intéressantes et plus amusantes que les 45 suivantes, car si ce n'est pas dénué d'intérêt, l'ambiance générale devient par contre carrément lourde. La prétention des dialogues y atteint alors parfois des sommets. Norma Shearer ne peut s'empêcher de surjouer certains passages par sa voix ou sa gestuelle, mais l'actrice parvient néanmoins à être à la fois attirante, frivole, sensible et désespérée, dévoilant par-là l'étendue de son jeu de manière assez peu "naturelle" mais avec beaucoup d'assurance. Lionel Barrymore est bien, mais son influence théâtrale ressort de manière gênante, en particulier vers la fin. Clark Gable (sans moustache) joue les gros durs d'une manière qui devait impressionner les hommes et faire se pâmer les femmes de l'époque, mais qui apparaît surtout risible aujourd'hui. Quant à Leslie Howard, il incarne de manière effacée un homme sensible et raisonnable avec beaucoup de grandeur d'âme (tant et si bien que son personnage finit par en devenir presque ridicule, alors qu'il n'était pas trop mal la plupart du temps). Un film ancré dans son époque, parfois émouvant dans une certaine mesure, hélas souvent comique malgré lui. 6/10 (note généreuse)
).
) et qui raconte sa vie à chaque fois d'une façon différente. Si on peut trouver le jeu de Norma Shearer "over the top", j'ai personnellement trouvé que son interprétation de cette ancienne comtesse collait bien à son rôle, celui d'une femme prisonnière de ses mensonges et qui doit en faire plus (étant assez fan de l'actrice cela doit aider un peu 
). Son accent, son attitude, son jeu font penser à la Garbo de Mata Hari en moins de 10 secondes (ce qui n'est pas pour me déranger 
), la réalisation sans fioriture de Clarence Brown (même si je l'ai vu plus inspiré avec Garbo et Crawford devant la caméra) et les seconds roles assez convaincants (Edward Arnold, Charles Coburn et Burgess Meredith) et ce malgré des défauts présents (mise en scène qui semble bloquée par le cadre de l'hotel, intérêt du contexte de la guerre, jeu de l'actrice, seconds rôles qui auraient mérités plus de matière). Suivant comment on aborde ce film, on peut en ressortir avec une appréciation bien différente : 1) Si on cherche à y voir un film qui dénonce la guerre, on risque d'être déçu / 2) Si on oublie le contexte et que l'on se focalise sur la relation entre Gable et Shearer, alors le film se laisse regarder (et si on apprécie les 2 acteurs ça va mieux 
