Un seul amour, Jeanne Eagels (1957)
Evocation de Jeanne Eagels qui fut vedette de Broadway et mourut jeune de l'abus d'alcool, médicament et sans doute drogue.
George Sidney est réputé pour ses films musicaux, pour ses films de cape et d'épée comme le fameux Scaramouche et surtout pour de grands numéros en technicolor. Ici pour cette évocation de la carrière de Jeanne Eagels, il choisit le noir et blanc, mais l'image est particulièrement travaillée, de superbes gros plans de l'héroïne, des contre-jours, des contre-plongées magnifiques, notamment lors de la dernière scène qui voit la lente descente en enfer de l'actrice ou cette scène où l'actrice va se baigner, ivre de bonheur. Il y a aussi tout un travail sur les clairs-obscurs, ou la pénombre.
Si le film évoque officiellement le nom de l'actrice, il semble quand même éloigné de la véritable vie de l'actrice, et se concentrer sur l'histoire d'amour entre un forain qui réussit et l'actrice qui petit à petit sombre dans la déchéance ! Il ne faut pas chercher dans ce film, un véritable biopic, mais une évocation très romancée qui plaît tellement à Hollywood, à savoir l'ascension d'une petite provinciale dans le monde sans concession du cinéma, du théâtre, mais contrairement à une étoile est née, ici c'est le portrait sans concession d'une actrice prête à tout pour réussir quitte à mentir, trahir. La rencontre finale d'ailleurs entre une jeune fille qui veut devenir actrice et Jeanne Eagels rappelle celle d'Eve.
Alors naturellement on voit la fameuse Sadie Thompson qui fit les beaux jours de l'actrice. une évocation d'un film muet. On parle aussi de la fameuse association des artistes qui peut empêcher un acteur d'exercer sa profession s'il la déshonore. Il y a aussi la dimension mélodramatique qui marque le destin de Jeanne Eagels avec cette actrice alcoolique oubliée dont elle vole le scenario et qui se suicide. C'est d'ailleurs avec cette rencontre et celle d'un footballeur qui est aussi alcoolique qu'elle va tomber dans la déchéance et qui est sans doute une des plus scènes du film, avec cette confrontation entre l'actrice arriviste en devenir et l'actrice déchue, qui a sombré dans l'alcoolisme et qui annonce le destin de Jeanne. Il y a aussi cette scène où le médecin injecte on ne sait quoi à la jeune femme qui petit à petit semble renaître avant de sombrer totalement sur scène.
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Le film repose aussi sur la prestation de Kim Novak superbement filmée par le réalisateur et qui est particulièrement belle dans le départ du film, très jeune fille. Sans doute en fait-elle un peu trop dans les grandes scènes d'alcoolisme avec sa voix particulièrement grave, mais elle est touchante dans le début du film en jeune actrice arriviste. A ses côtés Jeff Chandler est plein de charme et fort touchant dans son évocation d'un "Ziegfeld" sans le nom. Il ne faut pas oublier Agnes Moorehead, comme d'habitude parfaite, ici en professeur de théâtre. Un seul amour est un film magnifique plastiquement parlant et montre que George Sidney pouvait toucher à tous les genres avec le même bonheur !
(Spéciale dédicace à Kimm pour les captures
!)
c'est sûr que tout ceux qui l'ont vu suite à mon avis n'ont pas été très récompensés
Tout va bien, donc: je continuerais à lire attentivement tes critiques voire à suivre tes conseils! 
Il ne me reste plus qu'à choisir mon camp et ce sera pour bientôt 
Mais je n'ai pas envie de casser un film apprécié par beaucoup ici. Juste une chose : je trouve que Joshua Logan se révèle d'une incompétence totale à tous les niveaux, que ce soit dans la direction d'acteurs (mon dieu que William Holden est mauvais, que Kim Novak, actrice que j'adore par ailleurs, semble ici transparente !) que dans la mise en scène d'une rare laideur (le monteur n'arrive même pas à faire de raccords harmonieux). Je ne sauve que Susan Strasberg de ce film dont j'attendais beaucoup et qui aurait mieux fait d'être réalisé par Kazan.
; et un George Sidney que je ne connais pas et qui semble sacrément alléchant 
la première heure est interminable, c'est bavard et presque sans interêt ; la scène où Kim Novak apparait et chante dans un cabaret est peut être la seule digne d'intérêt dans cette première partie. Seules les 15 dernières minutes du film sont plus captivantes à condition de ne pas avoir sombrer dans le sommeil avant 
