En 1891, à Paris, le facteur Joseph Roulin demande à son fils Armand de remettre une lettre à Théodorus van Gogh, le frère du peintre Vincent van Gogh qui s'est donné la mort. Pourtant, Armand apprend que son frère est mort quelques mois plus tard que l'artiste. Dès lors, Armand se rend à Auvers-sur-Oise pour enquêter sur la vie intime et artistique de Vincent van Gogh...
Akira Kurosawa en avait fait un rêve qu'il avait matérialisé à l'écran grâce aux magiciens d'ILM : les toiles de Vincent Van Gogh ont ce quelque chose d'ensorcelant et de mystérieux qui peut donner envie de passer de l'autre côté du miroir.
Cette fois, ce syndrome de Stendhal donne lieu à un projet littéral : improbable coproduction anglo-polonaise, La passion Van Gogh naît de la persévérance de la plasticienne Dorota Kobiela à faire ce qui est maintenant présenté comme le premier film entièrement peint du Cinéma. Je laisse à de meilleurs connaisseurs le soin de contredire ou non cette prouesse. D'autant que ce n'est pas la première fois qu'un film d'animation fait vivre des œuvres d'art - La bataille de Kerjenets de Norstein insufflait déjà la vie à des icônes russes du Moyen Age. Reste que les 62450 plans qui composent La passion Van Gogh, directement puisés dans l’œuvre du génie hollandais puis influencés par son style, ont tous été peints à l'huile dans un studio de Gdansk par une armée de 90 artistes, qui sont repassés derrière les séquences véritablement filmées sur fond vert avec les comédiens. Toutes les peintures ont ensuite été animées par ordinateur, de sorte que les coups de pinceaux apparaissent dans toute leur magie figurative, et dans leur perpétuelle effervescence fauviste : chaque touche de peinture à l'huile a son existence propre et se contemple comme une étoile filante. Le résultat, qui a coûté plusieurs années de labeur, est une extraordinaire expérience plastique et maniériste : les réticences qu'on pourrait avoir par principe sur cette entreprise de "copiste" profanateur s'effacent vite face à la fascination et à l'émotion que provoque cette extrapolation ludique, esthétiquement renversante, et pour moi intègre en ce sens qu'elle réserve le "style Van Gogh" exclusivement à l'après mort, comme si sa peinture, ignorée de son vivant, poursuivait désormais l'inconscient de son entourage et dictait leur propre représentation du monde. Le film se veut objet de contemplation mais n'est pas non plus un simple film-tableaux, ou un gimmick façon générique D'art d'art : l'extrapolation autour du style Van Gogh est pénétrante car l'alchimie cinéma-peinture redessine le regard sur toutes les célèbres toiles dont on pensait avoir fait le tour, et s'approche ce faisant, avec plus de réussite pour moi que les films déjà consacrés au peintre (désolé pour le blasphème), du mystère et de la flamme qui s'attachent tout particulièrement à Van Gogh. L'impression que le film, en revenant à la source (les œuvres, peintes et épistolaires), a vraiment entrouvert une porte sur son esprit, de nature à avoir un pouvoir d'évocation tenace par-delà les générations de spectateurs. Lorsque l'intelligence du projet est en plus soutenue par une intrigue ficelée comme un polar (un célèbre film d'Orson Welles semble officier comme patronage), habile et prenante, alors une seule conclusion s'impose : ce film est non seulement un grand film d'animation, mais il pourrait aussi s'agir d'un grand film tout court.
En tout cas, c'est typiquement le genre d'expériences de cinéma qui réveille et fait directement oublier tous les films du milieu qui sortent toutes les semaines.
? Sinon t'inciter à réessayer..
