Après des succès mondiaux ininterrompus, Spielberg décide de mettre en scène un mélodrame intimiste.
Même s'il ne devait au départ que le produire, beaucoup de personnes (et les critiques en particulier) ont toujours mentionné le terme de "preuve".
En gros, Spielberg décide de faire une oeuvre où le fantastique est absent donc il veut "prouver" qu'il est un metteur en scène comme un autre, qu'il peut aller vers le cinéma "d'auteur" tel que l'entend l'intelligentsia. Qu'il a enfin de l'ambition, qu'il revient à la simplicité d'une intrigue sans "effets".
Ce topic est créé à la fois pour rendre hommage à la beauté de ce film mais également à "désacraliser" cette espèce de fausse visualisation d'un cinéaste qui veut mettre en scène l'histoire qui le passionne le plus sur le moment, sans aucun calcul commercial ou d'estime.
Déjà, Spielberg est l'un des rares cinéastes blancs à avoir eu l'audace, 56 ans après King Vidor, 42 après Vincente Minnelli, de montrer les maux et les bonheurs de personnages noirs. Cette affirmation semble puérile ou ridicule, mais Hollywood n'était pas spécialement le chantre du racialisme, puisque du chef-d'oeuvre de Vidor Hallelujah en 1929, Cabin in the Sky en 1943, il fallut attendre 1985 pour qu'une histoire bouleversante présente les Noirs comme des êtres humains avec leurs cultures, leurs traditions en même temps que leur volonté d'intégration, ainsi que la répercussion d'une société WASP sur des caractères entiers.
Mais, heureusement, The Color Purple n'est pas qu'un film de fond. C'est surtout un mélodrame flamboyant, déchirant, d'une beauté formelle étourdissante, dramatiquement dense.
Spielberg ne tombe pas dans le simplisme primaire : il ne va pas se donner bonne conscience mais raconter une histoire tumultueuse d'un personnage féminin remarquable, qui va se battre contre les soubresauts de la violence machiste. On oublie la couleur de peau pour souligner le délicat portrait de femme. On est très loin de la "mysoginie" des Indiana Jones, on est dans l'humanisme fondé d'un cinéaste ému par l'histoire qu'il raconte.
On pense à King Vidor ou à John Ford dans cette évocation spirituelle et fluide.
La mise en scène de Spielberg est encore une fois magnifique et l'inventivité s'efface dans un classicisme somptueux.
Le film arrive même à être meilleur que le roman de Walker et les comédiens sont excellents, notamment la révélation de Whoopi Goldberg et Danny Glover.
Il faut également ajouter que John Williams ne participe exceptionnellement pas à la musique. Spielberg a décidé d'engager Quincy Jones, qui nous délivre des compositions magistrales.
Passionné et passionnant, ce mélodrame est exacerbé par la beauté de son histoire et la splendeur, discrète, de la mise en scène.
