MES PETITES AMOUREUSES de Jean Eustache (1974) découverte
Après La Maman et la Putain, Jean Eustache met de l'eau dans son vin et à la sueur morbide de son précédent opus, il enchaine avec une chronique de ses années d'adolescence sans pour autant tomber dans la nostalgie guimauve. L'influence des Quatre Cents Coups de François Truffaut et de L'Enfance nue de Maurice Pialat est clair et rassure quant à la position du cinéaste, pas de "c'était mieux avant" mais un sentiment doux amer comme aime à se parfumer le temps de l'enfance. A titre perso, c'est lorsque Eustache baisse la garde qu'il est le meilleur et Mes petites amoureuses, malgré son statut moins imposant que La Maman et la Putain, est peut-être le meilleur titre de la filmo du cinéaste. Cruel mais touchant, drôle et parfois grave, le métrage n'a pas à rougir face aux œuvres de Truffaut et Pialat et constitue même un trait d'union entre l'urbanité guillerette des Quatre Cents Coups et la douleur rurale de L'Enfance nue. Superbe.
LE GÉNÉRAL DU DIABLE (DES TEUFELS GENERAL) d'Helmut Käutner (1955) découverte
Il parait que pour les allemands, Le Général du Diable est un petit classique. Sur de nombreux points, nos camarades d'outre-Rhin n'ont pas tort, le film d'Helmut Käutner est un métrage passionnant, porté par la persona de Curd Jürgens en général prisonnier de doutes et peu motivé à suivre les directives du IIIème Reich alors que le pays rentre de plein pied dans la guerre. Visuellement propre, scénaristiquement solide, le film est un drame sans pathos, typiquement 50's, qui sait montrer l'étouffement qu'a été l'Allemagne de l'époque, même pour un haut gradé. Mais son origine théâtrale, ses dialogues en surnombre et en surpoids (très littéraires) et les facilités idéologiques (en gros, rassurez-vous chers concitoyens, derrière la croix gammée nous étions des résistants en puissance) donc dramatiques, l'empêchent d'aspirer au statut de classique. Merci toutefois à Arte d'avoir diffusé cette curiosité.
VIRIDIANA de Luis Buñuel (1961) découverte
Luis Buñuel retourne toutes les cartes et fout la merde sur la pointe des pieds, tranquillement, sans en avoir l'air. Bâti en deux temps, Viridiana débute comme le portrait d'un oncle un tantinet tordu (fidèle Fernando Rey), amateur de chaussures pour femmes et accessoirement de sa nièce (une apprentie nonne, allons bon !) qu'il aimerait bien épouser, quitte à la droguer pour tenter quelque chose alors qu'elle est inconsciente (perversité du réalisateur, le personnage dit ne pas être aller au bout mais le cinéaste ne nous le montre pas, usant d'un fondu pour laisser le spectateur seul juge). La miss le prend mal (étrange !) menace de foutre le camp, l'oncle le vit mal (bah pourquoi ?) et clos le dossier. Arrive la deuxième partie, un poil plus brutale. Un fils sorti d'un chapeau (la classe Francisco Rabal), des pauvres, la condescendance d'une ancienne nonne et la bonté chrétienne envoyée dans un champ d'orties. Don Luis y va franchement, jamais en petit malin, sa mise en scène est toujours ultra soignée, filme mais n'appuie pas. Le tout pour finir non pas sur quelque chose d'explosif mais bien pire, un calme malsain, une partie de cartes entre gens biens. Tout le monde a quelque chose de pourri dans le placard, Viridiana le rappelle avec la douceur d'un piment mexicain. Sacré Buñuel !
LA MAMAN ET LA PUTAIN de Jean Eustache (1973) révision
Il aura fallu jouer des coudes pour assister à l'une des trois séances de la Cinémathèque, à chaque fois bourrée à craquer. La troisième fut la bonne pour bibi et c'est dans un chaudron ras la gueule que j'ai pu redécouvrir le film de Jean Eustache et (enfin) lui donner du crédit. Faut dire que ma découverte via un Divx foireux et en plusieurs fois m'avait laissé un goût amer, autant dire que sur grand écran, en entier et en 35mn, j'ai compris au bout de 20 minutes que j'étais complètement à coté de mes pompes. Film monstre, impressionnant, compliqué, éreintant, La Maman et la Putain est autant une œuvre fascinante que fatigante. On en sort essoré, le film donne l'impression de créer une impasse dans l'Histoire du cinéma français, comme la conclusion violente d'une période (la Nouvelle Vague et son héritage) qui ne laisse pas une miette à la descendance. Vus les multiples d'ersatz du film d'Eustache qui ne cesse de voir le jour depuis 1973 jusqu’à aujourd’hui, on n’est clairement pas sorti du spectre La Maman et la Putain... pour le meilleur et pour le pire.
THE BIG COUNTRY de William Wyler (1958) découverte
Tout content d'avoir gagné la Palme d'or pour son pantouflard Friendly Persuasion, William Wyler continue sur sa lancée des films mammouths destinés à chopper le plus de médailles. Avant son Ben-Hur premier de la classe, le réalisateur fait son western menu gourmand, tuné à max et soutenu par des stars du genre. On aurait pu s'attendre à gentiment se faire chier devant un énième sous Gone with the Wind or étrangement, The Big Country intrigue voir passionne. La mise en scène frime un poil, c'est entendu, certains passages obligés sont au rendez-vous, tant pis pour nous, mais le face à face entre un Gregory Peck délégué pour démocrates et un Charlton Heston a la carte républicaine donne au film un sous-texte politique intéressant. Le rapport de force entre l'homme passif, cultivé, de l'Est et celui plus sanguin, plus démonstratif, plus violent, semble pressentir la dialectique du The Man Who Shot Liberty Valance de John Ford. Wyler donne aussi dans la critique d'un héritage via l'affrontement entre les deux vieux propriétaires (formidables Burl Ives et Charles Bickford), tous deux reliques d'un passé barbare et qui ne trouvent pas d'autres solutions à leur conflit, qu'un duel dans la poussière et la mort. Bonne surprise pour un film et un réalisateur dont la réputation décline au fil des ans (hier méga star des réalisateurs, aujourd'hui vague nom dans les manuels d'Histoire), même si la musique pompière de Jerome Moross n'aide pas à alléger le poids de l'entreprise.
