Commentaires à propos de votre film du mois

[reuno]

Mon film du mois de juillet :



A Field in England (Ben Wheatley)

Suivi mais largement derrière de Man of Steel et Pacific Rim. Et c'est tout... pas vu grand chose de renversant ce mois.

[Kevin95]

Juste dommage qu'il ne t'ait pas fait l'effet d'une claque. Personnellement, je n'en suis toujours pas revenu

Pareil. Un peu peiné pour Kevin95 qui n'y a pas vu la baffe escomptée (peut-être avait-il lu trop d'avis dithyrambiques - pour ma part j'avais inséré le dvd dans le lecteur sans trop savoir à quoi m'attendre).

C'est justement là le problème, j'en ai trop entendu donc trop attendu. Le film est très beau mais je lui trouve tout de même quelques défauts, comme des personnages inégalement intéressants et un récit qui perd de son intensité une fois la disparition d'un des personnages clé du film (suivez mon regard). Sans cela, j'ai tout de même été touché par cette chronique ultra mélancolique autours d'une bourgade américaine dans laquelle la jeunesse ne demande que de s'évader. Et la mise en scène de Peter Bogdanovich (que je découvre) est à tomber comme dans la séquence sublime du monologue de Ben Johnson.

[Tommy Udo]

Spoiler (cliquez pour afficher)

V'là qui fait plaisir

Tout comme toi, je les conseille fortement. Un régal

[Joe Wilson]

A nouveau Ozu comme film du mois de juillet avec Fin d'automne.

[7swans]

Ce ne fut pas la claque escomptée mais tout de même un très beau moment de cinéma. The Last Picture Show de Peter Bogdanovich se pose donc comme un premier prétendant au titre à quelques jours de la fin du mois de juillet.

C'est tout simplement mon film préféré (juste à côté de Phantom of the Paradise, qui a une place à part).



Si c'est ton premier Bogdanovich, tu peux sans crainte poursuivre avec Paper Moon, What's up Doc? puis They All Laughed.
J'aime aussi beaucoup Nickelodeon, mais les avis sont plus partagés.
(On doit parler de tout ça sur le topic du réalisateur).

Je vais me procurer le DVD/Blu Ray de At Long Last Love et en profiter pour me relancer dans une rétrospective, tiens.

[Zeldoune]

Très beau mois de juillet avec beaucoup de formidables révisions (du Ozu, les Sept Samouraïs, ma vision annuelle de La Maman et la putain, etc.) et de très belles découvertes, dont :

[Supfiction]

A nouveau Ozu comme film du mois de juillet avec Fin d'automne.

J'ai lu que c'était un remake de Printemps tardif (que je viens de voir), c'est vrai ?

[Tom Peeping]

J'ai vu en juillet



*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

Runaway train / A bout de course (Andrei Konchalovsky, 1985) **
En Alaska, deux criminels (un sociopathe et un simple d'esprit) échappés d'une prison montent sur un train de fret fou dont le conducteur est mort d'une crise cardiaque. Un film d'action bourrin très Eighties (c'est une production Golan-Globus) surclassé par une réalisation dynamique, le jeu halluciné de Jon Voight et d'Eric Roberts (tous deux formidables) et un sous-texte existentiel assez subtil. Adapté d'un script de Kurosawa (sic). BR UK

Lincoln (Steven Spielberg, 2012) **
Superbement écrit et réalisé mais d'une austérité non événementielle qui peut rebuter, ce long film d'histoire et de dialogue qui se concentre sur les semaines de 1865 ayant mené au vote de l'amendement abolissant l'esclavage est un chapitre de plus dans le corpus "National Heritage" de Spielberg historiographe. Daniel Day-Lewis, Sally Field (qu'on retrouve avec grand plaisir) et Tommy Lee Jones sont, inutile de le dire, excellents. BR Fr

Manhattan (Woody Allen, 1979) **
Ca faisait des lustres que je ne l'avais pas revu. La photo N&B, la musique de Gershwin, la composition des vues de Manhattan sont splendides et les acteurs disent leurs textes intarissables à la perfection mais le personnage antipathiquement narcissique incarné par Woody Allen n'offre plus, 35 ans plus tard, l'impact de l'inédit. C'est le seul reproche que je je ferais à cette comédie mélancolique sur l'insatisfaction amoureuse des quadragénaires. BF Fr

The paperboy (Lee Daniels, 2012) ***
Ceux qui comme moi raffolent des mélotrashs ne peuvent qu'être emballés par ce thriller sordide qui se désintéresse de son intrigue pour scruter les outrances de ses personnages, une bande de raclures comme on voit peu. Un casting parfait (Nicole Kidman - géniale - , Matthew McConaughey, John Cusack et même Zac Efron) se donne à fond dans le décor de la Floride de 1969. Un film camp, sexy, inquiétant et cruellement drôle. BR Fr

Il momento della verità / Le moment de la vérité (Francesco Rosi, 1965) ***
La carrière fulgurante d'un jeune espagnol devenu matador par appât du gain. Tourné dans un style à l'immédiateté quasi documentaire, un film tragique et brûlant comme le sable des arènes qui nous plonge au coeur de l'univers de la corrida avec des acteurs qui jouent leur propres rôles (Miguelin est le héros) et des toros qui crachent leur sang. L'antidote à "Arènes sanglantes" (que j'aime aussi) et le meilleur film sur le sujet. BR US

Niagara (Henry Hathaway, 1953) **
C'est évidemment la présence magnétique de Marilyn Monroe, ajustée dans des tenues toutes plus suggestives les unes que les autres et ne lésinant pas sur les poses lascives, l'éclatant Technicolor et le décor des chutes qui élévent ce très banal thriller adultère en un inoubliable moment de cinéma. Si la répétition du morceau "Kiss" tape un peu sur les nerfs, Jean Peters réussit à exister face à Monroe, ce qui n'est pas rien. BR US

Les mistons (François Truffaut, 1958) *
La chouette liberté de ce court-métarge de 17' lui donne un charme qui fonctionne toujours même si le texte de Maurice Pons est tout juste passable et que la technique laisse à désirer (les dialogues sont souvent inaudibles). Mais l'histoire de ce couple harcelé par des gamins, vue aujourd'hui, vaut surtout pour des raisons sentimentales : les débuts de Truffaut derrière la caméra et ceux de Bernadette Lafont devant. DVD Z1 US

Le silence de la mer (Jean-Pierre Melville, 1948) *** Mon film du mois
Admirablement mise en scène par Melville débutant, une adaptation du texte de Vercors (1942) qui réussit la prouesse d'être à la fois une oeuvre cinématographique fascinante (les cadrages, la photo, la voix off, les monologues) et un bouleversant témoignage sur les conflits humains individuels provoqués par l'Occupation, envisagée du côté français et du côté allemand. Souvent négligé, c'est un des grands films de l'après-guerre. BR Fr

Solomon Kane (Michael J. Bassett, 2009) 0
Un film de dark fantasy sur la campagne anglaise des années 1600 en proie aux exactions d'un démon et de ses sbires. Un héros tourmenté à cape et chapeau noirs se lance dans le combat. L'histoire sans enjeu, l'accumulation de clichés, la paresse du scénario et une fin expédiée pimentent au navet cette boursouflure qui prétend à plus qu'elle n'est. L'univers visuel est pas mal mais c'est loin de suffire et on s'ennuie ferme. BR Fr

Populaire (Régis Roinsard, 2012) *
Un film complètement anachronique, sans une once de cynisme, de second degré ou de recherche post-moderne, sur une secrétaire de 1958 poussée par son patron à s'inscrire à des concours de dactylo. C'est coloré et sympa comme tout mais l'écriture manque du mordant ou de la folie qui eussent été nécessaires. Refaire un film de 1958 (il y en a plein des comme ça à l'époque) en 2012 a-t-il un véritable intérêt ? Pas convaincu. BR Fr

Kongen av Bastoy / Les révoltés de l'île du diable (Marius Holst, 2010) *
C'est le "The Magdalene sisters" norvégien. En 1910, dans une maison de redressement pour garçons isolée sur une île, le quotidien de brimades et d'abus de pouvoir mène les jeunes détenus à la révolte. Tiré d'une histoire vraie (c'est ce qu'on nous dit), le film est austèrement esthétique - la neige, la mer, les arbres - et sans surprise mais tient par un bon casting et la fin est puissante. Enfin, on a l'impression d'avoir déjà vu tout cela bien des fois. BR Fr

La grande bellezza (Paolo Sorrentino, 2013) *
J'aurais mis *** si l'héritage fellinien (La dolce vita, 8 1/2, Roma...) n'était pas aussi roublard. L'histoire de ce type mondain entre deux âges qui réalise la futilité de sa vie a été dit de façon insurpassable il y a 50 ans, pourquoi le redire si ce n'est pour filer la roue ? Et la pauvreté de cette conclusion, Mamma mia ! Reste la beauté des images, de Rome et des scènes de danse, d'un exaltant dynamisme. Ciné plein-air (et à Rome, ce qui fait une différence)

Nuovomondo / Golden door (Emanuele Crialese, 2006) ***
Du départ de la ferme à l'arrivée à Ellis Island, le rude voyage d'une famille paysanne sicilienne (et d'une jeune femme anglaise : Charlotte Gainsbourg) candidate à l'émigration aux Etats-Unis dans les annnées 1910. Le petit budget est surmonté par une mise en scène intimiste mais inventive, pleine de scènes surprenantes à la forte connotation réaliste poétique. Un traitement original pour un film qui réussit à émouvoir. BR Fr

Seeking a friend for the end of the World / Jusqu'à ce que la fin du Monde nous sépare (Lorene Scafaria, 2012) 0
C'est un peu le ""Melancholia" de von Trier à l'américaine, sans le génie. Voisins anonymes, Steve Carell (très bon) et Keira Knightley (exaspérante de maniérismes) prennent ensemble la route et apprennent à se connaître alors qu'un astéroïde fonce vers la Terre pour la détruire. C'est un vrai sujet de cinéma mais le rythme anémié, la réalisation insipide et les dialogues uniformément plats empêchent l'histoire et le film de décoller. BR Fr

Les beaux gosses (Riad Sattouf, 2009) 0
Je me suis carrément emmmerdé devant ce film dont je n'attendais pas grand chose mais dont le succès public et critique de l'époque m'intriguait. Une succession de petites scènes monocordes sur le mal-être d'ados ingrats fixés sur les filles dans un bahut de Rennes. A trop vouloir la comédie distancée et cool, tout tombe à plat, notamment l'émotion, étonnamment absente. J'ai vu la dernière demi-heure en accéléré donc 0. BR Fr

[Mr-Orange]

Le film le plus drôle de Bunuel, avec une galerie d'acteurs exceptionnels (Brialy, Piccoli, Lonsdale, Rochefort, Monica Vitti), où le cinéaste se réinvente complètement : il est toujours question de surréalisme, de piques envers l'Eglise, de satire sur la bourgeoisie, mais l'onirisme n'est plus là, le surréalisme est ici la surenchère de situations burlesques (des religieux qui se retrouvent horrifiés devant un couple sadomasochiste en pleine action), une logique totalement inversée (des gens qui cachent pour manger mais qui chient publiquement, des gendarmes infantiles qui se comportent comme des collégiens pré pubères lors d'une réunion, des parents qui sont choqués par le fait que leur fille regarde des cartes postales de monuments comme si c'était des photos X...). Il y a également une réflexion très ironique sur la liberté, où Bunuel montre à travers cette série de sketchs farfelus que la liberté n'est autre qu'une haute société déguisée posant ses règles et ses convenances. Peut-être bien le film le plus profond de son auteur, bien que plus divertissant. Un immense film.

[Federico]

King of New York : 4/10

[Harkento]

Le Top5 du mois de Juillet :

1. Paris, Texas (Wim Wenders)


2.Un goût de miel (Tony Richardson)


3.Satantango (Béla Tarr)


4.My summer of love (Pawel Pawlikowski)


5.La jeune fille (Luis Bunuel)

[Harkento]

-4-

(ce film me hante depuis malheureusement..)

Bienvenue au club !!

[Supfiction]

King of New York : 4/10

Je m'attendais à faire grincer qq dents.. Je n'ai jamais réussi à rentrer dans le film, peut-être par manque d'empathie pour les personnages. Sur un thème assez proche, De Palma a pourtant fait un chef-d’œuvre et l'un de mes films préférés, L'impasse.

[Supfiction]

-4-

(ce film me hante depuis malheureusement..)

Bienvenue au club !!

Au club des traumatisés à vie ?

[Harkento]

Bienvenue au club !!

Au club des traumatisés à vie ?

C'est ça !