Viva Zapata !(1952) de Elia Kazan
20TH CENTURY FOX
Avec Marlon Brando, Jean Peters, Anthony Quinn, Joseph Wiseman, Arnold Moss, Alan Reed
Scénario : John Steinbeck
Musique : Alex North
Photographie : Joseph MacDonald
Une production de Darryl F. Zanuck pour la 20th century Fox
Sortie USA : 07 Février 1952
Très rares encore sont les westerns ayant franchis la frontière américano-mexicaine pour faire se dérouler leurs intrigues quasi intégralement sur le territoire mexicain. Il y a bien eu
Viva Villa dans les années 30 mais à part ce film signés à deux mains par Jack Conway et Howard Hawks, pas grand chose d'autre. En 1950, il y eut pourtant aussi le méconnu mais néanmoins excellent
L'Aigle et la Vautour (The Eagle and the Hawk) de Lewis R. Foster puis enfin ce huitième long métrage de Elia Kazan, réalisateur que nous avions déjà croisé à l'occasion de son deuxième film, le très moyennement convaincant
Le Maître de la prairie (Sea of Grass), le moins bon de l'association Spencer Tracy/Katharine Hepburn.
Viva Zapata est d'un tout autre niveau, se prenant peut-être parfois un peu trop au sérieux mais hautement respectable d'autant que la mise en scène s'avère être d'une assez grande modernité pour l'époque et au sein du genre qui nous concerne, rappelant pas mal les films russes de la fin des années 20, début des années 30.
"
Je crois que mon premier film est Viva Zapata ; tous ceux qui sont avant, je ne les aime pas. De tous les films que j’ai faits, c’est sûrement un de ceux qui me sont le plus cher" dira à plusieurs reprises le réalisateur. Il est évident, connaissant un peu Kazan, que ce film lui est très proche et qu’il aborde alors des sujets qui lui tiennent à cœur : un film de gauche comme il se plait à le décrire, mais une gauche non-autoritaire et surtout pas dictatoriale comme la gauche stalinienne qu’il a en horreur et qui le poussera à dénoncer ses camarades communistes à la ‘Commission des Activités Anti Américaines’. De plus le personnage de Zapata est un homme ayant les mêmes doutes que lui à ce moment de sa vie puisqu’il s’agit de l’époque où justement le réalisateur s’embourbe dans cette ‘fameuse’ affaire, de triste mémoire. Mais nous n’allons pas relancer le débat, Kazan s’étant lui-même expliqué sur le sujet avec beaucoup de sincérité et à de très nombreuses occasions. Continuons donc à le laisser parler de la genèse de son huitième long métrage à travers l’interview qu’il a accordé en 1971 à Michel Ciment pour son livre ‘Kazan par Kazan’.
Avec un tel sujet, le risque était grand de tomber sur une hagiographie académique pétrie de clichés et de bons sentiments. Connaissant les films américains ayant pour toile de fond historique le Mexique, Kazan s’aventurait aussi en terrain miné. Dans le genre, et avant le sublime
Vera Cruz de Aldrich, nous n’avions pas eu grand chose à nous mettre sous la dent si ce ne se sont comme nous le disions en introduction le très sympathique
The Eagle and the Hawk de Lewis R. Foster, le terne
Viva Villa de Jack Conway ou inversement, le lourdement symbolique
Dieu est mort de John Ford, complètement figé dans un formalisme outrancier. Les deux écueils sont évités avec talent grâce à la sincérité et à la conviction de John Steinbeck et Elia Kazan qui croient dur comme fer à leur sujet et qui nous offrent un film intelligent, passionnant et surtout très moderne dans sa mise en scène pleine de vitalité. Ils offrent ainsi une nouvelle respectabilité aux biographies ayant sombré la plupart du temps dans la médiocrité et brossent le portrait d’un être humain avec ses faiblesses, tout le contraire d’une apologie comme par exemple l’a très bien fait Walsh avec
La charge fantastique, transfigurant la réalité historique en nous donnant un portrait enthousiasmant du pourtant peu fréquentable général Custer.
Viva Zapata débute par une scène d’une concision extrême nous plongeant d’emblée dans ce tourbillon historique très remuant allant de 1909 à 1919. Elle voit Porfirio Diaz recevoir une délégation de péons venue se plaindre des mauvais traitements que leurs font subir les grands propriétaires terriens. La manière qu’à Diaz de nommer les paysans "
My children" montre le paternalisme qu’utilise le dictateur envers son peuple avec un cynisme assez ‘réjouissant’. Au moment de quitter le palais présidentiel, après que le despote leur ait demandé de s’armer de ‘patience’, un péon aux paupières lourdes s’avance et explique que les paysans ne peuvent plus être patients, les récoltes ne pouvant pas attendre que des lois soient votées ou que des décisions soient discutées. En gros plan, on voit alors Diaz s’emparer de la feuille sur laquelle sont inscrits les noms des hommes du groupe et entourer celui de ce paysan prénommé Zapata qui pourrait très vite devenir un fauteur de trouble. La scène suivante montre une troupe de paysans affamés, venue voler de la nourriture dans les champs des grands propriétaires, se faire tout simplement massacrer à la mitraillette et au sabre. En seulement deux séquences, nous savons que nous ne sommes pas en présence d’un film insipide et ordinaire mais la modernité et l’exaltation de la mise en scène de Kazan nous sautent littéralement à la figure : montage sec et violent, travellings très rapides, précision des cadrages ou tremblement de la caméra, musique assez avant-gardiste de Alex North (espèce de brouillon de sa superbe partition d’un film contant la vie d’un autre ‘révolutionnaire’ :
Spartacus), compositions picturales à la fois très recherchées mais jamais figées…Nous sommes prêts à continuer à suivre Kazan les yeux fermés dans le portrait qu’il brosse de cet homme qu’il ne nous a pour l’instant fait qu’entrapercevoir.
Les jalons sont maintenant posés et nous n’allons plus quitter Marlon Brando, magnifique dans le rôle de cet homme paradoxal, révolutionnaire malgré lui, jamais manichéen, plus humain et instinctif qu’héroïque, un homme qui commettra des erreurs pour avancer : "
Je ne suis pas la conscience du monde." Et dans le même temps nous faisons connaissance avec Eusemio, son frère (interprété avec truculence par Anthony Quinn qui obtiendra à l’occasion l’oscar très mérité du meilleur second rôle), et avec Fernando Aguire, un aventurier-journaliste assez trouble et inquiétant, émissaire de Madero, chef de l’opposition à Diaz, que joue avec un immense talent l’acteur au visage si sévère, Joseph Wiseman, qui sera surtout connu par la suite pour avoir tenu le rôle du Docteur No dans la première aventure de l’espion le plus connu de la planète. Cette scène dans laquelle nous découvrons tous ces personnages, se déroulant dans les montagnes mexicaines où nos héros se cachent, est encore une fois splendidement filmée, montée, découpée et les images possèdent une grande force poétique et lyrique ; la manière qu'à Joseph Wiseman d'appeler Zapata pour le trouver est franchement inoubliable car glaçcante. Et c’est maintenant au tour du personnage féminin de venir sur le devant de la scène, la fille d’un grand propriétaire dont Zapata est amoureux : Josefa que joue avec beaucoup de retenue Jean Peters. Même si Samuel Fuller saura encore mieux utiliser ce merveilleux visage dans le superbe
Le port de la drogue (Pickup of South Street), elle se révèle ici très bonne actrice. Pour en finir avec un casting vraiment bien choisi, il faudrait aussi ne pas oublier Frank Silvera dans un emploi très court mais oh combien marquant, celui du redoutable Huerta avec son crâne rasé, son cigare et ses petites lunettes, qui donne, dès sa première apparition, des frissons dans le dos.
Une fois les personnages présentés et les éléments bien en place, ce ne seront plus qu’une succession de moments forts, de scènes presque toutes aussi réussies les unes que les autres, la première mémorable étant celle de la capture de Zapata et sa délivrance dans les instants qui suivront par le regroupement de tous les paysans au fur et à mesure de l’avancée de la colonne de soldats conduisant le prisonnier en ville. Une scène que Kazan rend la plus puissante possible par une remarquable utilisation de tous les éléments cinématographiques à sa disposition : une sorte de ‘climax’ amené par une parfaite combinaison de la photo, de la musique, de la mise en scène et du montage. Plus l’escorte avance, plus les paysans qui les suivent grossissent leur rang jusqu’à représenter une véritable armée dix fois plus nombreuse que la milice. Parmi les autres scènes qui restent inoubliables, citons celle de l’exécution de Madero par Huerta, se déroulant de nuit dans un climat à la limite du fantastique grâce à des éclairages et une lumière quasi expressionnistes.
Même si tous ce qui se déroule sous nos yeux n’est pas ennuyeux une seule seconde par la richesse du scénario de Steinbeck, nous aurions bien voulu que le réalisateur s’arrête quelques secondes sur les moments de calme, les instants de la vie de tous les jours de ces héros qui nous auraient été alors certainement encore plus proches. Et puisque nous en sommes aux quelques récriminations, nous pourrions citer la scène de la nuit de noces au cours de laquelle Brando doute de lui. A cet instant l’acteur ‘pose’ un peu, il intériorise beaucoup trop et n’arrive pas à se sortir de son jeu trop ‘actors studio’. Finissons d’émettre les dernières réserves dans ce paragraphe qui leurs est consacrées en avouant que nous sommes aussi un peu frustrés par le manque de moyens mis à la disposition de l’équipe de tournage, ceci étant surtout visible dans les scènes de combats où le nombre de figurants fait assez pâle figure et qui empêche ses séquences de posséder l’ampleur et le souffle qu’elles auraient peut-être eues si Kazan avait réalisé son film dans sa grande période lyrique du début des années 60. Au lieu de nous montrer le début de chaque scène de bataille, Kazan aurait éventuellement dû faire comme le fera Mankiewicz onze ans plus tard pour
Cléopâtre, à savoir, ne pas nous allécher par un début de scène spectaculaire mais la faire raconter par un personnage y ayant participé. En l'occurrence ici, les scènes d'actions sont toutes frustrantes car toutes coupées trop tôt. Mais ces quelques réticences ne sauraient faire de l’ombre à ce très beau film ; ceci est très vite oublié car nous en arrivons à la méditation sur la révolution, sa nécessité et la difficulté de rester à la hauteur de ses idéaux une fois au pouvoir : réflexion absolument passionnante sur la morale révolutionnaire, abordant alors les cent problèmes idéologiques qui tournent autour de la démocratie et de la responsabilité du pouvoir.
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On se fie à nous tant que nous tenons nos promesses mais pas plus", "
La paix est la vraie difficulté", "
Un peuple fort est la seule chose durable : un bon chef n’existe pas, il abandonne ou change", "
Notre cause est une terre non une idée abstraite", "
Un homme fort affaiblit un peuple ; un peuple fort n’a pas besoin d’homme fort."… Autant de phrases qui donnent un rapide aperçu de ce qui nous est proposée alors. Où l’on voit Pancho Villa préférer retourner à ses saines occupations plutôt que de continuer à s’occuper de politique et rester Président ; où l’on voit Emiliano Zapata se comporter comme Diaz au début du film lorsqu’il reçoit à son tour une délégation de paysans et entourer le nom d’un péon un peu trop emporté ; où l’on voit Zapata se comporter en bourreau envers un de ses hommes les plus sincères sur le simple fait d’avoir entendu dire que celui-ci avait discuté avec l’ennemi ; où l’on voit Eusemio voler les terres aux paysans pour lesquels il s’est battu… Le film pose de nombreuses questions auxquelles Kazan a l’intelligence de ne pas répondre mais simplement de nous donner des pistes pour susciter la réflexion. Nous ne sommes donc pas devant un film à thèse mais bien en face d’un hymne vigoureux au combat pour une vie meilleure et à la révolution en tant qu’idéal, une épopée lyrique et poétique plus que symbolique, d’une beauté formelle saisissante et d’une grande force dramatique. Kazan n’est pas assez naïf pour croire qu’une révolution va amener de grands changements mais il nous dit que la société ne progressera que par des révolutions permanentes, "
lentement mais sûrement" comme dira Madero. Quand notre héros vient à se faire assassiner par l’homme de gauche ritualiste et impitoyable, un vieux soldat lui rétorque "
Un homme mort peut-être, mais un ennemi terrible : ce n’est plus un homme maintenant mais une idée qui se propage". Zapata meurt en héros et martyr.
Malgré qu’il ait eu du mal à imaginer Brando pour ce rôle, Zanuck fit entièrement confiance à Kazan et le résultat terminé lui plût assez jusqu’à ce que le film sorte et soit un fiasco total. Brando se fit souffler l’oscar par Gary Cooper pour
Le train sifflera 3 fois (High Noon) et quand le film se mit à perdre de l’argent, Zanuck, ainsi que la Fox, se mirent à le détester et à ne surtout rien faire pour le relancer, préférant au contraire le laisser retomber dans l’oubli. En Turquie, en Grèce, et dans d’autres pays connaissant des problèmes identiques à ceux des paysans du film, il fut à l’inverse accueilli avec enthousiasme. Donnons-lui alors nous aussi une seconde chance et laissons le mot de la fin à Kazan lui-même. "
J’avais été influencé par Eisenstein et Dovjenko mais j’avais enfin digéré ces influences, je ne pensais jamais à eux pendant le tournage. J’utilisais les plans éloignés que j’avais découvert chez Ford mais de façon créatrice alors que je les avais employés mécaniquement dans Panique dans la rue, parce que, dans Viva Zapata, j’aimais le sujet".
C'est marrant comme Rod Cameron a des faux-airs de Randolph Scott sur certaines de tes captures.
Après Whispering Smith, Tomahawk et 2 ou 3 films de George Sherman et Lewis R. Foster, voici encore une découverte qui m'a très positivement surpris. C'est franchement très plaisant.
