Chacun dans sa coquille (Tomu Uchida-1955)
Un groupe de villageois se forme autour d’un homme apparemment mort allongé dans un petit tunnel. Il s’avère qu’il y a finalement dormi, lassé de la vie à la ville. Rentrant chez lui, il passe devant des usines et croise des manifestations contre l’occupation américaine.
Le film a commencé depuis 5 minutes et on se dit qu’on va être devant une excellente fresque sociale et engagée qui s’annonce d’autant mieux que la caméra de Tomu Uchida n’est pas avare en beaux travellings.
Et bien, mauvaise pioche, le film devient rapidement un mélodrame autour d’une jeune fille qui refuse de se marier même si elle aime un homme divorcé, qui lui amoureux de la belle-mère de celle-ci.
On se retrouve alors devant un film ennuyeux, très répétitif qui ne dégage que de la froideur. Un sentiment désagréable car sur le papier le scénario est assez moderne quant aux motivations des personnages, leurs comportements et les rapports qui les poussent les uns vers / contre les autres.
On ne retient alors que quelques scènes qui sortent du lot, une fin très pessimiste et quelques piques sur l’occupation américaine (qui apparaissent alors presque hors-sujet du coup).
Même la mise en scène ne retrouve pas le style virtuose du début… Bref, une déception qui dure en plus deux heures.
L’enfant favori de la bonne ( Tomotaka Tasaka – 1955 )
Bon, cette fois c'est définitif Tomotaka Tasaka confirme qu'il est un très grand
C’est une comédie dramatique proche des chroniques attendrissantes et espiègle d’un Ozu ou d’un Naruse.
Dans le cas présent, on suit une fille de la campagne naïve et pleine de bonne volonté qui monte sur Tokyo pour y devenir une servante. Son naturel et son franc-parler lui attirent quelques problèmes d’autant qu’elle devient complice du jeune enfant turbulent de la famille où elle travaille.
Pas de grande trames narratives, pas (ou très peu) de moments forts dramatiquement mais une succession de moments simples, drôles et touchants qui évoquent des instantanés du quotidien en suivant les 400 coups que fait le garçon : le chien qu’il cache, des bagarres avec ses camarades de classes, une soudaine passion pour les trains ou la chasse etc…
Son innocence se complète bien sûr avec la personnalité fraîche et spontanéité de la bonne qui l’ouvrira sur la nature, l’environnement ou d’autres plaisirs simples. Une manière d’aborder l’éducation totalement différent de ses parents, des bourgeois un peu maniéré et rigide qui oublie l’éveil de leur enfant.
Bien-sûr l’opposition entre les gens de la ville et ceux de la campagne est un peu schématique mais elle n’est pas non plus trop manichéenne et elle ne dérange pas plus que ça.
On s’attache en tout cas très rapidement à ce duo qui donne lieu à quelque très beaux moments chaleureux et drôles : le piège pour les oiseaux, l’escalade dans arbres pour regarder les arbres, la course les yeux bandés, le petit chien.
Le dernier quart s’offre même un passage dans la campagne neigeuse pour une partie assez émouvante et une séquence irrésistible des ogres Oga (une sorte de variante à notre père fouettard où deux monstres viennent dans les maisons pour chercher les méchants enfants).
La seule fausse note arrive vers la fin qui s’avère prévisible avecc de plus une mise en appuyée et maladroite lors de travellings décadrés.
C’est un peu regrettable car jusque-là la mise en scène était un régal avec de très beaux mouvements de caméra, des compositions de plans très beaux tenant autant de l’impressionnisme que d’une certaine tendance néo-réaliste. Malgré tout, ça n’entame rien le charme indéniable de ce film admirablement bien racontée et fluide.
Une petite merveille qui met du baume au cœur.
