Découvert à sa sortie en salle, ce film est devenu pour moi une référence incontournable. Giuseppe Tornatore est parvenu à exprimer avec beauté, intelligence et émotion des thèmes universels qui me touchent au coeur (l'amour du cinéma, bien sûr, mais aussi la nostalgie, ce que le temps qui passe fait subir à notre identité, ce qu'il preserve, ce qu'il enfouit).
Durant une nuit d'insomnie, dans son appartement froid de Rome, Salvatore va revoir toute sa vie défiler devant ses yeux, comme un film. Un long flashback commence, qui nous emmène dans le village sicilien de son enface, avec ses habitants caractéristiques de la comédie italienne auxquels on va prendre le temps de s'attacher (le curé qui, d'un coup de clochette, censure le moindre baiser échangé dans un film, le communiste qui se fait snobber par tout le monde, le bourgeois qui crache littérallement sur le peuple, le nouveau riche qui va acquérir le cinéma, le fou qui garde la place du village, etc.). La photographie de Blasco Giurato sait parfaitement capter et varier les différentes ambiances des lieux, en fonction des besoins dramatiques de chaque scène. Salvatore Cascio, le môme qui joue Toto, est vraiment extraordinaire, plein de malice et d'émerveillement sincère. La relation très particulière qui le lie au projectionniste, bougon génialement interprété par Philippe Noiret, fait tout le sel du film. On rigole beaucoup de ses facéties, filmées à hauteur d'enfant. Tornatore livre un scénario vraiment inspiré où les scènes s'enchaînent avec une inépuisable variété. Je me retiens de trop en dire, afin de laisser la surprise à ceux qui ne l'auraient pas vu.
Mais derrière la drôlerie et le pittoresque dans la peinture de cette communauté de l'écran, se cache une véritable profondeur mélancolique. En devenant adolescent, Toto va connaître l'amour et apporter ainsi au film de sa vie une nouvelle dimension qui implique l'émotion du spectateur. Parvenu à l'âge adulte, Toto a tiré un trait sur son passé, son village natal, sa famille. Il apparaît à Rome comme un être ayant perdu toute chaleur humaine, ayant sans doute réussi socialement (on ne sait pas s'il est réalisateur ou producteur), comblé par le succès et les femmes mais manquant cruellement d'amour.
Cinéaste brillant, Tornatore nous offre alors quelques scènes absolument magiques, presque irréelles, comme celles où Toto attend, chaque soir pendant des mois, qu'il pleuve ou qu'il vente, que la jeune fille qu'il aime apparaisse à sa fenêtre. Le soir du nouvel an, dépité, il finit par s'en aller, et la caméra le filme alors qu'il s'éloigne dans la nuit, et que des assiettes sont balancées par les fenêtres tandis qu'éclate dans les cieux un feu d'artifice. Et que dire de la toute dernière scène du film, véritable climax emotif, que je considère personnellement comme une des plus belles jamais tournées. Tous ces grands moments de cinéma sont réellement sublimés par la musique de Morricone qui s'associe ici à son fils Andrea. Son Love theme me colle systématiquement des frissons. Qui d'autre que le compositeur de Once upon a time in America pouvait à ce point rendre palpable cette petite musique de la nostalgie. Si je trouve le film aussi magnifique, c'est parce qu'il fonctionne davantage par l'évocation que par la diction. Une grande liberté est laissée au spectateur pour apprécier et ressentir à sa façon ce qui se passe à l'écran.
Il est évident qu'on n'a nul besoin de faire de l'analyse filmique lorsqu'on regarde un film, mais personnellement, je sais y être parfois sensible, et dans ce cas précis, ça décuple mon plaisir. Il faut voir comment Tornatore découpe précisément chacun de ses plans, donne du sens au moindre mouvement de caméra, interagit avec le décor et les personnages, et surtout, comment il parvient à composer cet ensemble au sein d'un travail de montage tout à fait remarquable. Jouant sur la temporalité et le principe de l'évocation, chaque raccord devient particulièrement riche, qu'il soit visuel ou sonore (éclairs, cloches, cercueil, bobine). De même, chaque insert qui nous montre Toto adulte (Jacques Perrin) est réellement saisissant, révélant l'impact de souvenirs qui ressurgissent soudain avec une force insoupçonnée.
Je crois que Memento ne sera pas loin de partager mon avis
, et j'aimerai bien savoir quelle place occupe cette oeuvre chez ceux qui l'ont vu. Le film n'est certainement pas parfait, mais il me semble tellement riche, tellement inventif et maîtrisé, que je tenais enfin à lui rendre hommage.Merci de tout mon coeur, Giuseppe.
P.S: il existe une version director's cut du film, plus longue d'une cinquantaine de minutes et disponible sur un Z1 édité par Buena Vista. D'après ce que j'ai lu, les scènes supplementaire auraient tendance à diluer pas mal la sauce du film. On y verrait surtout les retrouvailles entre Toto et son amour de jeunesse adultes (Elena étant jouée par Brigitte Fossey).
Comment sais-tu que j'aime beaucoup ce film ? Je ne me souviens pas en avoir parlé sur ce forum. 
) ? 
