Noon Wine (1966)
Produit cette fois pour ABC Stage 67, Noon Wine raconte l'histoire d'une famille de fermier qui embauche un jeune homme d'origine Suédoise mutique, mystérieux et parfois terriblement colérique.
Je n'ai absolument pas accroché à celui-ci que je trouve raté en grande partie à cause d'un scénario vraiment mal écrit et structuré. Peut-être qu'avec 20-30 minutes de plus, ça aurait mieux fonctionné mais sous cette forme, j'avais l'impression de regarder un brouillon grossier et incomplet où les réactions des personnages sont à la limite du compréhensibles.
L’interprétation est également problématique, surtout le jeune suédois et malheureusement aussi Olivia De Havilland qui ne parvient pas à faire vivre un personnage assez shématique il est vrai.
Le problème pour moi est qu'on sent vraiment un gouffre entre la première partie et le dernier tiers qui part dans une toute autre direction. Ce segment est autrement plus riche que ce qui précède mais comme il ne reste que 10-15 minutes pour finir, ça ne fonctionne qu'à moitié. Du coup, la conclusion qui devrait être poignante et tragique m'est surtout apparu artificielle et précipitée.
Grosse déception malgré la bonne prestation de Jason Robards.
That lady is mine (1967)
Cette fois, c'est Bob Hope presents qui produit ce téléfilm. Ce dernier annonce en introduction que c'est un film que le cinéma ne voulait pas. Et on peut le comprendre pourquoi... En se demandant au passage quel fut l'accueil réservé à cette oeuvre perverse et étrange qui avait de quoi faire dresser les cheveux des censeurs.
On y suit un couple sans argent, abandonné par leur diligence dans un sordide village. Un cowboy ayant fait fortune avec son élevage de chevaux pur sang est prêt à tout pour séduire la femme, sachant que son mari est particulièrement jaloux.
Le climat du téléfilm est vraiment atypique, tirant merveilleusement profit d'un budget restreint pour tendre vers un minimalisme (existentiel) et une abstraction décorative à la lisière du surréalisme. Ca donne ces rues fantômes, ces bars quasi vides qui sont un échos à des vies de misères, sans oublier une maison quasi uniquement meublé par un billard conçu pour être joué depuis un cheval
Il y a donc quelques chose de vicieux et pervers qui s'écoule des images qui recroisent évidement l'intrigue, bien dérangée elle aussi avec ce mari possessif et névrotique et un rival obsédé par la possession. Le personnage féminin est à la fois victime de ces tensions masculines tout en affirmant une réelle liberté à "jouir" de son propre corps... d'où également un érotisme tout aussi inhabituel pour la télévision américaine.
La réalisation de Peckinpah est truffée de petite idées simples mais excellentes pour décrire cet univers torturé et à l'agonie : outre une rime visuelle autour de deux conversationx prenant place devant un miroir (la femme et l'homme qui la désire... Mais qui véritablement ? elle ou son fantasme reflété ?), il y a une brève séquence qui m'a subjugué par sa concision. On y voit l'épouse lire les lignes de la main d'un mineur qui a trimé toute sa vie tandis que le mari joue au poker avec d'autres cowboys usés par d'autres épreuves. L'association des deux créent un impact saisissant d'une gravité mélancolique qu'on ne soupçonnait pas.
Sans être toujours au niveau de cette fulgurance, le découpage de Peckinpah est d'une justesse remarquable, venant toujours appuyer la complexité psychologique des personnages qui permettent au scénario d'éviter de nombreux clichés. La direction d'acteurs est tout autant exemplaire.
Une vraie réussite qui mériterait bien de figurer dans la filmographie officielle du cinéaste.
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