Le Western américain : Parcours chronologique I 1930-1949

Rubrique consacrée au cinéma et aux films tournés avant 1980.

Moderators: cinephage, Karras, Rockatansky

User avatar
Jeremy Fox
Shérif adjoint
Posts: 89595
Joined: 12 Apr 03, 22:22
Location: Contrebandier à Moonfleet

Red River

Post by Jeremy Fox »

Image



La Rivière Rouge (Red River, 1948) de Howard Hawks
UNITED ARTISTS



Sortie USA : 26 août 1948

Alors qu'il a déjà une longue carrière derrière lui, le génial cinéaste touche-à-tout réalise avec La rivière rouge son premier western. Il ne sera pas spécialement prolifique dans le genre (cinq westerns en tout et pour tout) mais le nom d'Howard Hawks sera régulièrement cité parmi les premiers par n'importe quel amateur ou novice ! Après l’immense succès du Grand sommeil, son adaptation miraculeuse de Chandler ainsi que son septième triomphe consécutif, supportant mal d’être sous contrat et voulant se libérer du carcan des studios et de ses moguls, Hawks décide d’acquérir son indépendance pour pouvoir jouir de l’entière propriété et bénéfices de ses œuvres. La rivière rouge sera donc réalisé pour sa propre compagnie fondée avec Charles K. Feldman, ‘Monterey Productions’. Il ne renouvellera jamais plus l’expérience devant les difficultés qu’il eut à surmonter durant ce tournage coûteux, lourd et tumultueux, de plus ralenti par les intempéries. S’il continuera à produire certains de ses films ultérieurs, ce sera toujours en collaboration avec une major hollywoodienne (Warner, Paramount ou autres). Déjà auparavant, Howard Hawks avait décrit dans certains de ses films des héros dotés d’une grande force de caractère, courageux et volontaires se lançant dans des défis presque surhumains : la conception toute personnelle de cet homme d’action se trouvait déjà dans d’autres de ses œuvres comme Seuls les anges ont des ailes, Air Force voire même dans une moindre mesure Le port de l’angoisse. Il était évident que Hawks allait fatalement finir par aborder le western, genre idéal pour y placer ses hommes énergiques et têtus, mais aussi chaleureux et humains, qu’aucune difficulté n’arrête une fois leur décision prise.


Image


Ted Dunson (John Wayne) et Groot (Walter Brennan) suivent un convoi de pionniers faisant route vers la Californie. Ils décident pourtant de l’abandonner pour tenter leur chance au Texas. Ne souhaitant pas que sa fiancée encoure les dangers qu’il risque de rencontrer, Ted lui fait ses adieux en lui léguant un bracelet ayant appartenu à sa mère. Il retrouve celui-ci sur le poignet d’un indien mort : le convoi a été massacré et seul un jeune garçon, Matthew Garth (Montgomery Clift), y a miraculeusement survécu. Dunson décide de le recueillir et de l’élever comme son propre fils. Parvenu sur les bords de la Rivière Rouge, Dunson imprime sa marque sur son taureau et la vache de Matt : il souhaite que ces deux bêtes soient à l’origine d’un futur grand cheptel. Il s’approprie des terres sur lesquelles, à force de travail, ce qu’il avait prévu se concrétise. En effet, 14 ans plus tard, le voici propriétaire d’un vaste domaine et à la tête d’un immense troupeau qu’il ne peut malheureusement plus vendre : la guerre de Sécession ayant fait des ravages dans le Sud, la région est désormais trop pauvre et les éventuels acheteurs inexistants. Il lui faut donc monter bien plus au Nord pour avoir une chance que ses bêtes lui rapportent. Et le voilà parti pour un long périple peuplé d’incidents, une expédition d’autant plus éprouvante que Dunson devient de plus en plus dur et intransigeant envers ses hommes, n’hésitant pas à tuer les déserteurs. Une rébellion se lève contre lui, menée par son propre fils adoptif. Matt et tous les autres cow-boys se chargent du troupeau et abandonnent Dunson à son sort. Celui-ci, fou de rage, est bien décidé à se venger : il n’a plus qu’une seule idée en tête, mettre fin à la vie de celui qu’il a élevé…


Image


Borden Chase et Howard Hawks se connaissent bien, faisant tous deux de l’équitation ensemble. En 1946, Hawks décide d’acheter les droits du roman ‘The Chilsom trail’ de Chase. Ce dernier, en outre excellent connaisseur du vieil Ouest, est engagé par Hawks pour écrire l’adaptation de sa propre histoire. Jusqu’ici Chase n’avait écrit presque que d’obscurs et médiocres scripts comme celui de Alerte aux marines ou The Flame of Barbary Coast. Après l'excellent travail effectué pour Taïkoun encore avec John Wayne, La rivière rouge allait le propulser aux avant-postes. Son association avec Hawks se passant assez mal, Chase s’indignant à la moindre virgule changée à son scénario, le réalisateur fait appel à un débutant qu’il créditera même de la majeure partie de cette histoire plus ou moins inspirée de celle des ‘Révoltés du Bounty’ (Dunson ayant de nombreux points communs avec le capitaine Bligh), Charles Schnee, qui venait alors d’abandonner le droit pour le cinéma. Il apportera de nombreuses modifications au script de Chase dont entre autres, le personnage de la fiancée de Dunson. Ce second jeune scénariste pourra lui aussi, tout comme Borden Chase, s’enorgueillir d’avoir écrit ensuite quelques autres purs chefs-d’œuvre. Avec deux écrivains de cette trempe, le résultat ‘scénaristique’ ne pouvait être que de très haut niveau, ce qu’il est assurément même s’il fut grandement expurgé pour pouvoir être accepté par la censure.


Image


Le roman de départ était basé sur des faits historiques bien précis déjà évoqués dix ans plus tôt dans La Ruée Sauvage (The Texans) de James Hogan avec Randolph Scott. Pendant la guerre de Sécession, la majorité des cow-boys texans s’étant enrôlée, le bétail négligé et livré à lui-même s’était accru plus que d’ordinaire et était estimé à plus de 5 000 000 de têtes à la fin du conflit. Les ‘carpetbaggers’ ayant ruiné le pays et s’étant tout approprié, les ‘Sudistes’ n’avaient plus les moyens de se payer de la viande de bœuf. En revanche dans le Nord, où les immigrants s’étaient multipliés, on en manquait cruellement. Vers la fin de 1865, un métis nommé Jesse Chilsom partit avec un chariot du Kansas pour se rendre à Fort Worth au Texas, marquant sa route par des monticules de terre, la fameuse ‘Chilsom trail’. C’est lui qui apporta dans le même temps aux Texans la nouvelle que le bétail atteignait jusqu’à 50 dollars la tête dans le Nord. La solution était toute trouvée et le récit narrait le destin de deux hommes dont l’importance fut immense pour l’économie et l’histoire de leur pays, ayant ouvert officiellement cette piste pour le bétail après avoir fait franchir la Rivière Rouge à 250 000 têtes en 1866. Pour pouvoir coller le plus étroitement possible à ce récit ‘bigger than life’, il semblait évident que Hawks allait devoir sortir des studios pour aller tourner en extérieurs et ce nouvel enjeu allait s’avérer aussi difficile pour l’équipe qu’il l’avait été pour les convoyeurs et du même coup les personnages du film.


Image


Avec un récit d’une telle ampleur Hawks a en tête de faire une œuvre importante. Pour cela il souhaite engager Gary Cooper pour jouer Dunson mais le caractère antipathique, sadique et mégalomane du personnage effraye l’acteur qui s’enorgueillissait alors d’une image publique de ‘bon américain’. Charles K. Feldman, l’associé de Hawks, avait John Wayne sous contrat : ce dernier vexé que son don de comédien soit dénigré par la critique décide de tenter l’expérience estimant que ce type de personnage, nouveau pour lui, donnera enfin l’occasion de prouver son talent éclectique. John Ford envoie cette note à Hawks avant le début du tournage : "Prends soin de mon gars Duke et fait un bon film". Une chose pourtant fait hésiter John Wayne, une chose qu’il craint de ne pas être capable de faire, jouer un homme plus âgé que lui. Son Dunson est pourtant mémorable et il nous prouvera encore l’année suivante que sa crainte était non fondée. L’équipe de cow-boys que Wayne-Dunson a sous ses ordres est composée d’innombrables seconds rôles qui ont déjà peuplé le western : Harry Carey Jr et Hank Worden, acteurs fétiches de la troupe ‘fordienne’, Walter Brennan qui sert ici de pendant humoristique au personnage très dur de John Wayne pour en atténuer la sécheresse et qui, par exemple, se voit obligé de partager son dentier avec un indien, celui-ci en ayant gagné la moitié au poker (ce qui est l’occasion d’un gag à répétition comme Hawks les aimait tant), Noah Berry Jr, Paul Fix… En revanche, pour jouer Matt, Hawks recrute un débutant qu’il a vu sur scène à Broadway ; ce sera le premier rôle de Montgomery Clift qui, malgré son jeu tout en intériorité, se révèlera formidablement charismatique. Le principal personnage féminin, qui n’arrive pas dans le film avant 90 minutes et qui ne bénéficie pas d’un long temps de présence à l’écran, est pourtant inoubliable. L’actrice n’est autre que la merveilleusement belle et talentueuse Joanne Dru ; c’est elle qui apporte une chaleur nouvelle au film après 3/4 d'un film d’une grande sécheresse.


Image


Rajoutons à la perfection du casting et à l’intelligence du scénario, la présence d’autres techniciens chevronnés qui offriront à Hawks le meilleur d’eux-mêmes. La photographie en noir et blanc de Russell Harlan (tout comme celle de Four Faces West sorti juste avant) est absolument splendide, aussi bien pour les scènes de jour que pour celles de nuit. Autre complice du réalisateur, Dimitri Tiomkin à la musique qui compose pour l’occasion des thèmes inoubliables dont celui du générique, qui servira une nouvelle fois pour la célèbre chanson ‘My rifle, my poney and me’ dans Rio Bravo, et surtout, un thème d’amour plein d’élan et de lyrisme. N’oublions pas de complimenter aussi le remarquable travail fourni par le réalisateur de seconde équipe, Arthur Rosson, qui s’est occupé de la plupart des impressionnants plans d’ensemble avec le bétail dont la scène de ‘Stampede’ qui demeure encore aujourd’hui d’une efficacité redoutable. Tantôt discrète et caressante, tantôt nonchalante et contemplative, tantôt virtuose et stupéfiante (l’attaque des indiens au début), tantôt sèche et tendue, la mise en scène de Hawks n’est pas en reste, cela va de soi. Les premières images, montrant les adieux de Dunson et de sa fiancée, leurs silhouettes se découpant sur le ciel, au milieu de paysages grandioses remplis de chariots et couronnés de nuages imposants et presque irréels à force de beauté, soutenues par le beau thème d’amour de Tiomkin, font partie des plus belles séquences vues jusqu'à présent au sein du western.


Image


Hawks voulait faire ‘enfin’ un western adulte ; il réalise un western exemplaire. Ceci dit, un peu de modestie monsieur Hawks ; d’autres ‘westerns adultes’ sont sortis avant La rivière rouge et non des moindres ! Pourtant il est vrai que là où le film de Hawks se démarque un peu de ses prédécesseurs, c’est avant tout dans sa description du personnage étonnant de Tom Dunson et de ses relations avec son cadet Matthew Garth. Rarement le protagoniste principal d’un western, qui plus est interprété par John Wayne réputé pour sa droiture et symbole des valeurs traditionnelles américaines, n’aura été aussi impitoyable, cruel, vindicatif et antipathique de prime abord. Déjà dans la première partie du film, Dunson n’hésite pas une seconde à se séparer de sa compagne, il ne se précipite pas au secours du convoi estimant qu’il est déjà trop tard, il ne tergiverse pas quand il s’agit de tuer les propriétaires de la terre dont il souhaite s’emparer ("J’y suis j’y reste"). On comprend alors le pourquoi de ses actions (autres temps, autres mœurs) mais on est obligé d’avouer que sa froide détermination lui fait employer des méthodes plutôt expéditives. Devenu gros propriétaire, son entêtement s’est accentué ("change d’avis une fois dans ta vie" lui demandera Groot). Encore plus amer et résolu, il se croit libre d’établir ses propres règles ("La loi c’est moi") et estime que ses décisions doivent être suivies à la lettre : il ne veut même pas imaginer avoir tort, qu’il puisse exister un autre itinéraire meilleur que celui qu’il a choisi, une discipline autre que celle qu’il impose à ses hommes. En bref, il ne doit pas montrer de faiblesse quitte à faire fausse route. Sa mégalomanie le fait presque s’ériger en juge divin : à chaque mort entravant son périple, il demande à se charger personnellement de lire les prières ; en gros, je tue et je prie pour son âme. Plus le temps passe, plus il se renferme et se durcit : il refuse même d’avoir le moindre scrupule et s’arroge les pleins pouvoirs de vie et de mort sur ses hommes. Après des journées harassantes, il n’a même pas un mot de félicitation ou de remerciement pour ses hommes, estimant qu’ils ont fait leur boulot, point ! Ce portrait peu reluisant doit en étonner plus d’un et pourtant sa rudesse n’était-elle pas nécessaire à la réussite de cette entreprise surhumaine ?


Image


Hawks répond d’une certaine manière par l’affirmative car, à entreprise démesurée, homme démesuré et sans lui, la plupart des convoyeurs auraient déjà fait demi-tour, sans son opiniâtreté, la gageure n’aurait certainement pas été gagnée ; dans ce sens, Dunson est bien dans la continuité des grands personnages ‘hawksiens’, des hommes qui aiment le travail bien fait, des professionnels comme les a toujours aimés le réalisateur. Et pourtant, ce n’est pas Dunson qui va finir le difficile périple puisqu’il sera abandonné à la fois par son plus fidèle ami et par l’enfant qu’il a voulu modeler à son image : "Tu vas marquer tout le Texas sauf moi" lui disait déjà le jeune Matt, annonçant par avance sa part de révolte. L’essentiel de l’intrigue purement dramatique est justement centré sur les rapports difficiles qui se transforment en antagonisme sans merci entre le père et le fils. Leurs relations au départ basées sur l’admiration et la fascination tournent, les difficultés surgissant, à l’agressivité et à la rébellion. Entre temps, ils auront tous deux eu l’occasion de faire la connaissance d’un autre personnage mémorable de la filmographie de Hawks, Tess Millay : cette femme n’apparaîtra qu’au bout de plus d’une heure et demi de film, n’aura que trois grandes scènes à jouer mais elles demeurent pour ma part les plus belles. Un personnage, d’une modernité incroyable surtout dans un western, seule véritable ‘adulte’ du film. Venant de tomber amoureuse de son sauveur, elle le viole presque la première fois où ils se retrouvent seuls (splendide scène d’amour très osée pour l’époque entre Joanne dru et Montgomery Clift). Femme forte au caractère bien trempé, insoumise et opiniâtre elle aussi, elle est prête à tuer Dunson si elle n’arrive pas à le convaincre de l’inutilité et de la bêtise de son entêtement à vouloir tuer son bien-aimé (sommet émotionnel de ce western, cette scène mérite de rester dans les anthologies ne serait-ce que pour prouver à ses détracteurs le génie de John Wayne). A la fin, devant l’infantilisme des deux héros, elle éclate de rage et évite ainsi l’irréparable en leur révélant la véritable nature des sentiments qui les unissent, tout au moins une estime réciproque si ce n’est un amour filial ou paternel. Conspuée par Borden Chase qui faisait mourir Dunson, cette ultime scène a été entièrement voulue et réécrite par Hawks lui-même qui refusait de voir succomber l’un de ses héros afin que les spectateurs sortent heureux de la salle : mission accomplie, le sourire béat qui vient éclairer notre visage lors de l’apparition à l’écran de ‘the end’ en est la preuve.


Image


Ce film ample au rythme lent, bien représentatif de Hawks par son attention aux liens unissant des hommes au fort professionnalisme engagés dans une tâche dangereuse, est une œuvre qu’il s’agit d’apprivoiser et qui pourra lors d’une première vision sembler sèche, vous laisser sur votre faim si vous vous attendez à y trouver d’innombrables scènes spectaculaires. Il n’en manque cependant pas, témoin celles de la première attaque indienne d’une virtuosité et d’un dynamisme stupéfiant ou encore la débandade du troupeau ; mais dans l’ensemble, Hawks ne néglige pas l’aspect documentaire et prend ainsi son temps pour filmer le travail quotidien et exigeant de ces cow-boys, le rassemblement incessant des bêtes éparpillées, la vie épuisante, monotone et dangereuse de ces hommes qui nous semblent très proches par la chaleur humaine qui se dégage de la vision que nous en offre Hawks. Le film ne manque ni d’humour, ni de santé, ni de vigueur, ni de franchise mais Hawks n’hésite pas non plus à laisser au montage une scène de plus de cinq minutes montrant le passage à gué d’une rivière par le troupeau (9000 bêtes ont participé au tournage). Nous ne lui donnerons pas tort d’avoir eu le courage de le faire puisque cette séquence, par son découpage, son ampleur, son montage et la beauté de ses images, restera encore très longtemps dans les esprits. Odyssée personnelle, entreprise démesurée, œuvre à la fois épique et à dimension humaine, western dans lequel les paysages et la nature sont presque aussi importants que les hommes, ce film fait assurément partie des nombreux sommets de la filmographie étonnante et diversifiée de Howard Hawks et en cette année 1948, l'un des meilleurs westerns encore jamais réalisés.
Federico
Producteur
Posts: 9499
Joined: 9 May 09, 12:14
Location: Comme Mary Henry : au fond du lac

Re: Red River

Post by Federico »

Jeremy Fox wrote: La Rivière Rouge (Red River, 1948) de Howard Hawks

Le principal personnage féminin, qui n’arrive pas avant les 3/4 du film et qui ne bénéficie pas d’un long temps de présence à l’écran, est pourtant inoubliable. L’actrice n’est autre que la merveilleusement belle et talentueuse Joanne Dru ; c’est elle qui apporte une chaleur nouvelle au film après cette première heure et demi d’une grande sécheresse.

Image


Sublime actrice au jeu et au ravissant visage pétillants d'intelligence et de malice qui continueront de traverser le temps sans jamais paraître désuets. Elle avait réellement un petit quelque chose en plus, indéfinissable. Si par un trucage, on l'incrustait dans un film ou une série télévisée (haut de gamme) actuels, personne ne devinerait qu'elle provient d'un demi-siècle en arrière.

Spoiler (cliquez pour afficher)
La scène où elle se prend une flèche dans l'épaule puis laisse Clift la lui retirer ne cessera jamais de me bouleverser.


Et si elle est aussi merveilleuse dans La rivière rouge, il faudrait inventer un superlatif pour ce qu'elle offrira deux ans plus tard dans Le Convoi des braves de John Ford... :oops:
The difference between life and the movies is that a script has to make sense, and life doesn't.
Joseph L. Mankiewicz
User avatar
Jeremy Fox
Shérif adjoint
Posts: 89595
Joined: 12 Apr 03, 22:22
Location: Contrebandier à Moonfleet

Re: Red River

Post by Jeremy Fox »

Federico wrote: Et si elle est aussi merveilleuse dans La rivière rouge, il faudrait inventer un superlatif pour ce qu'elle offrira deux ans plus tard dans Le Convoi des braves de John Ford... :oops:
Exact, son personnage sera encore plus inoubliable dans deux films de Ford dont ce Convoi des Braves dans lequel elle a réussi à me faire venir les larmes aux yeux.
Federico
Producteur
Posts: 9499
Joined: 9 May 09, 12:14
Location: Comme Mary Henry : au fond du lac

Re: Red River

Post by Federico »

Jeremy Fox wrote:
Federico wrote: Et si elle est aussi merveilleuse dans La rivière rouge, il faudrait inventer un superlatif pour ce qu'elle offrira deux ans plus tard dans Le Convoi des braves de John Ford... :oops:
Exact, son personnage sera encore plus inoubliable dans deux films de Ford dont ce Convoi des Braves dans lequel elle a réussi à me faire venir les larmes aux yeux.
Spoiler (cliquez pour afficher)
La séquence bouleversante où on la retrouve, elle et ses amis perdus dans le désert et ivres morts ?

Ou ceci, peut-être :

Travis Blue: Sure hope I see you again, Miss Denver.

Denver: Thanks, but don't think on it. We move around. The medicine show has to, to stay healthy.

Travis Blue: We move around alot trading horses. Good thing about it, though: You get see alot of pretty country, like the valley I've got in mind. A man can make an awfully nice little cattle ranch in that valley, if he didn't mind being lonesome, and some one to help him with the cooking and such...

Denver: Goodbye, fellow.

:cry: :cry: :cry:
The difference between life and the movies is that a script has to make sense, and life doesn't.
Joseph L. Mankiewicz
someone1600
Euphémiste
Posts: 8853
Joined: 14 Apr 05, 20:28
Location: Québec

Re: Le Western américain : Parcours chronologique

Post by someone1600 »

Un excellent film Red River... si ce n'est un chef d'oeuvre. :D
User avatar
Jeremy Fox
Shérif adjoint
Posts: 89595
Joined: 12 Apr 03, 22:22
Location: Contrebandier à Moonfleet

Re: Red River

Post by Jeremy Fox »

Federico wrote:
Jeremy Fox wrote:
Exact, son personnage sera encore plus inoubliable dans deux films de Ford dont ce Convoi des Braves dans lequel elle a réussi à me faire venir les larmes aux yeux.
Spoiler (cliquez pour afficher)
La séquence bouleversante où on la retrouve, elle et ses amis perdus dans le désert et ivres morts ?

Ou ceci, peut-être :

Travis Blue: Sure hope I see you again, Miss Denver.

Denver: Thanks, but don't think on it. We move around. The medicine show has to, to stay healthy.

Travis Blue: We move around alot trading horses. Good thing about it, though: You get see alot of pretty country, like the valley I've got in mind. A man can make an awfully nice little cattle ranch in that valley, if he didn't mind being lonesome, and some one to help him with the cooking and such...

Denver: Goodbye, fellow.

:cry: :cry: :cry:
Oui, la scène des adieux à Ben Johnson
Gil Westrum
Assistant(e) machine à café
Posts: 134
Joined: 4 Nov 10, 07:44
Location: Somewhere, in the West

Re: Le Western américain : Parcours chronologique

Post by Gil Westrum »

Jeremy Fox wrote:La Rivière Rouge (Red River, 1948) de Howard Hawks UNITED ARTISTS
Bravo et merci pour cette analyse qui a ravivé de vieux souvenirs de mon unique visionnage de ce western, à la cinémathèque, il y a 4-5 ans de cela. En la lisant, le film m'est rapassé dans la tête, comme si je ne l'avais vu qu'hier.

S'il est beaucoup moins connu (ou reconnu) du grand public que la fameuse "trilogie urbaine" avec John Wayne, nous sommes effectivement devant une réussite majeure.
On cite sans hésité le rôle d'Ethan Edwards comme particulièrement marquant et complètement à contre-nature dans la filmographie de John Wayne, mais c'est vite oublier que huit ans auparavant, il avait déjà incarné un personnage sec et brutal, bien loin de l'image du bon vieux John T. Chance qui lui collera à la peau. Le Duke prouve également ici qu'il n'y a pas qu'avec Ford qu'il peut donner le meilleur de lui-même, quitte à interpréter des personnages beaucoup plus âgés qu'il ne l'était alors.

Plus de 10 ans avant d'incarner le fameux Stumpy, Walther Brennan campe déjà un rôle de vieux bougon rigolard et édenté comme on les aime. Montgomery Clift est fantastique en jeune premier. Dommage qu'il n'ait pas connu par la suite une carrière qui ait fait de lui une grande star à l'image de son talent, même s'il a eu quelques bons rôles dans des oeuvres importantes. Je le connais finalement trop peu, mais dans La rivière rouge, il m'a énormément fait penser à James Dean. Il n'a pas besoin d'extérioriser ses sentiments pour dévorer l'écran de son charisme naturel.
Et puis comme déjà signalé, il y a Joanne Dru, qui malgré son arrivée très tardive tardive, laisse une grande marque dans le récit.

Vraiment un tout grand film.
I'm a poor lonsome cowboy ...
User avatar
Jeremy Fox
Shérif adjoint
Posts: 89595
Joined: 12 Apr 03, 22:22
Location: Contrebandier à Moonfleet

Re: Le Western américain : Parcours chronologique

Post by Jeremy Fox »

Gil Westrum wrote:
Plus de 10 ans avant d'incarner le fameux Stumpy, Walther Brennan campe déjà un rôle de vieux bougon rigolard et édenté comme on les aime.
Il est savoureux dans ce film ; sorte d'incarnation de la conscience de John Wayne.
Julien Léonard
Duke forever
Posts: 11844
Joined: 29 Nov 03, 21:18
Location: Hollywood

Re: Le Western américain : Parcours chronologique

Post by Julien Léonard »

Bravo pour cette chronique très fine qui rend un bel hommage à ce classique du genre ! La première fois que j'ai vu Red river, je lui ai trouvé quelque-chose de très curieux... Sur le coup, je n'ai pas forcément été fan. Puis, plus le film vieillissait dans ma tête et plus je repensais à la somme de choses qu'il s'y passe. Au bout du compte, et en l'ayant revu, c'est pour moi un western d'une pureté abyssale. Et, ce qui ne gâche rien, il s'agit sûrement de l'un des... allez, disons de l'un des 10 plus beaux rôles du Duke.
Image
Federico
Producteur
Posts: 9499
Joined: 9 May 09, 12:14
Location: Comme Mary Henry : au fond du lac

Re: Le Western américain : Parcours chronologique

Post by Federico »

Jeremy Fox wrote:
Gil Westrum wrote:
Plus de 10 ans avant d'incarner le fameux Stumpy, Walther Brennan campe déjà un rôle de vieux bougon rigolard et édenté comme on les aime.
Il est savoureux dans ce film ; sorte d'incarnation de la conscience de John Wayne.
Brennan n'était d'ailleurs pas si âgé que ça (54 ans au moment de Red river) mais il a toujours eu l'air d'un old timer. Il fait son numéro à la perfection mais je me demande si je ne le préfère pas quand il joue l'inquiétant chef du clan Clanton de My darling Clementine où là, il ne fait plus sourire du tout...
The difference between life and the movies is that a script has to make sense, and life doesn't.
Joseph L. Mankiewicz
User avatar
Jeremy Fox
Shérif adjoint
Posts: 89595
Joined: 12 Apr 03, 22:22
Location: Contrebandier à Moonfleet

Re: Le Western américain : Parcours chronologique

Post by Jeremy Fox »

Julien Léonard wrote:! La première fois que j'ai vu Red river, je lui ai trouvé quelque-chose de très curieux... Sur le coup, je n'ai pas forcément été fan.
Et curieusement je ne l'ai pas été à chaque vision ; peut-être est-ce du à ce scénario qui ne nous propose en fait que peu de "montées dramatiques". Comme The Big Sky plus tard (dont je suis désormais un grand fan également), c'est un film qui peut ennuyer une fois et devant lequel on peut totalement tomber sous le charme une autre. C'est assez difficile à expliquer mais je ressens assez souvent ça avec les films de Hawks : sa nonchalance peut un jour faire jubiler, le lendemain légèrement nous agacer. Enfin là, je parle pour moi.

Sinon un plan toujours aussi génial et étonnant dans ce film ; celui où l'indien se jette sur John Wayne dans une des séquences initiales : quelle vigeur !!
User avatar
Jeremy Fox
Shérif adjoint
Posts: 89595
Joined: 12 Apr 03, 22:22
Location: Contrebandier à Moonfleet

Re: Le Western américain : Parcours chronologique

Post by Jeremy Fox »

Federico wrote: Brennan n'était d'ailleurs pas si âgé que ça (54 ans au moment de Red river) mais il a toujours eu l'air d'un old timer.
10 ans plus tôt (à seulement 44 ans donc), il testait déjà ce rôle de viel édenté grincheux dans The Texans aux côtés de Randoph Scott, déjà dans un western à propos d'un convoi de bétail. Mais rien qui ne vaille la trouvaille du dentier dans Red River ni sa façon de dire à John Wayne qu'il a tort et de rire avec jubilation quand ce dernier se prend une raclée :lol:
Grimmy
Assistant opérateur
Posts: 2878
Joined: 1 Feb 04, 11:25

Re: Le Western américain : Parcours chronologique

Post by Grimmy »

Suite à la chronique de Jeremy, je me suis maté "The red river" dont le dvd trainait sur mes étagères depuis quelques mois. Jamais vu et donc bien content de trouver l'oportunité de le regarder. Eh bien comment dire, je me suis passablement ennuyé devant le film. Je suis rassuré de savoir que ce n'est pas une énorme faute de gout et que suivant l'humeur le film peut ne pas passer du tout. Ce fut le cas cette fois ci. Pour moi, il ne s'y passe pas suffisament de choses pour que sois scotché (pourtant j'adore "Le convoi des braves" de John Ford). j'ai trouvé le Duke, Monty Clift et Walter Brennan formidables, les séquences avec les vaches incroyables (et sans trucages) mais la mise en scène est tellement sèche qu'il était dure de s'extasier devant le spectacle.
Bon, peut être que la prochaine fois, ça passera mieux.
(le dvd proposait une copie bien fatiguée ne rendant pas forcément hommage à la photographie du film et avec pas mal de plans flous)
User avatar
Jeremy Fox
Shérif adjoint
Posts: 89595
Joined: 12 Apr 03, 22:22
Location: Contrebandier à Moonfleet

Re: Le Western américain : Parcours chronologique

Post by Jeremy Fox »

Grimmy wrote:Suite à la chronique de Jeremy, je me suis maté "The red river" dont le dvd trainait sur mes étagères depuis quelques mois. Jamais vu et donc bien content de trouver l'oportunité de le regarder. Eh bien comment dire, je me suis passablement ennuyé devant le film. Je suis rassuré de savoir que ce n'est pas une énorme faute de gout et que suivant l'humeur le film peut ne pas passer du tout. Ce fut le cas cette fois ci. Pour moi, il ne s'y passe pas suffisament de choses pour que sois scotché (pourtant j'adore "Le convoi des braves" de John Ford). j'ai trouvé le Duke, Monty Clift et Walter Brennan formidables, les séquences avec les vaches incroyables (et sans trucages) mais la mise en scène est tellement sèche qu'il était dure de s'extasier devant le spectacle.
Bon, peut être que la prochaine fois, ça passera mieux.
(le dvd proposait une copie bien fatiguée ne rendant pas forcément hommage à la photographie du film et avec pas mal de plans flous)

Voilà ; exactement comme je le disais plus haut. La sécheresse de la mise en scène peut parfaitement nous laisser sur le carreau mais le miracle peut se produire à la seconde vision. Et pourtant, les dix premières minutes par exemple, avec les adieux déchirants de la fiancée à John Wayne, comportent des moments de pur lyrisme !
Julien Léonard
Duke forever
Posts: 11844
Joined: 29 Nov 03, 21:18
Location: Hollywood

Re: Le Western américain : Parcours chronologique

Post by Julien Léonard »

Jeremy Fox wrote:
Grimmy wrote:Suite à la chronique de Jeremy, je me suis maté "The red river" dont le dvd trainait sur mes étagères depuis quelques mois. Jamais vu et donc bien content de trouver l'oportunité de le regarder. Eh bien comment dire, je me suis passablement ennuyé devant le film. Je suis rassuré de savoir que ce n'est pas une énorme faute de gout et que suivant l'humeur le film peut ne pas passer du tout. Ce fut le cas cette fois ci. Pour moi, il ne s'y passe pas suffisament de choses pour que sois scotché (pourtant j'adore "Le convoi des braves" de John Ford). j'ai trouvé le Duke, Monty Clift et Walter Brennan formidables, les séquences avec les vaches incroyables (et sans trucages) mais la mise en scène est tellement sèche qu'il était dure de s'extasier devant le spectacle.
Bon, peut être que la prochaine fois, ça passera mieux.
(le dvd proposait une copie bien fatiguée ne rendant pas forcément hommage à la photographie du film et avec pas mal de plans flous)

Voilà ; exactement comme je le disais plus haut. La sécheresse de la mise en scène peut parfaitement nous laisser sur le carreau mais le miracle peut se produire à la seconde vision. Et pourtant, les dix premières minutes par exemple, avec les adieux déchirants de la fiancée à John Wayne, comportent des moments de pur lyrisme !
Oui, et je suis également d'accord avec ce que tu disais à propos de The big sky. Ce sont des films vraiment spéciaux, et selon l'humeur ils passent différemment. Notre ed national l'a d'ailleurs remarquablement souligné dans sa chronique sur L'impossible monsieur bébé. Que ce soit dans la vitesse et le chaos, ou bien la nonchalance, le cinéma de Hawks ne se laisse pas toujours facilement appréhender.

Il n'en demeure pas moins que Red river est une pépite qu'il faut absolument voir. Un des grands films du genre, indéniablement, et aussi peut-être justement parce qu'il ne se laisse pas facilement approcher. Le moins que l'on puisse dire, c'est que Hawks déjoue régulièrement les attentes du spectateur en lui offrant quelque-chose d'inhabituel. :)
Image