Johnny Guitar (Nicholas Ray - 1954)

Rubrique consacrée au cinéma et aux films tournés avant 1980.

Moderators: cinephage, Karras, Rockatansky

User avatar
Zelda Zonk
Amnésique antérograde
Posts: 13393
Joined: 30 May 03, 10:55
Location: Au 7e ciel du 7e art

Post by Zelda Zonk »

Johnny Guitar : Un western atypique réalisé par un "non-spécialiste" des westerns, Nicholas Ray, auteur notamment de La fureur de vivre, avec un scénario lui-même atypique, puisque les rôles principaux sont tenus par des femmes.
Qui a dit que les femmes n'avaient pas leur place dans les westerns ou étaient cantonnées à de la figuration ? Johnny Guitar en est le démenti le plus éclatant. D'un côté une femme, Vienna, qui a monté un Saloon au milieu de nulle part et attend l'arrivée du chemin de fer pour faire fortune (ça vous rappelle rien, les fans de Leone ? :wink: ), de l'autre une femme, Emma, propriétaire de bétail, jalouse à en crever, qui prépare sa vengeance. Au milieu, un homme, Johnny Guitar, ancien amant de Vienna, qui cherche à "se ranger".
Johnny Guitar fait partie des plus grands westerns, même s'il peut décontenancer certains spécialises en raison de sa nature même, qui, comme je l'ai dit plus haut, n'est pas conventionnelle. En fait, je le vois plutôt comme un "faux" western qui pourrait tout aussi bien être classé dans le genre "drame" ou "film romantique" en raison de sa puissance émotionnelle et de ses dialogues beaucoup plus fouillés que bon nombre de westerns.
Trois scènes marquantes en ce qui me concerne :
- Vienna au piano dans son Saloon, sereine, qui joue le thème du film et attend que la milice vienne la chercher (magnifique !)
- La scène du lynchage d'une très grande puissance émotionnelle
- Le duel final : un classique du western, sauf qu'ici il oppose...deux femmes !

Bref, un classique que je me suis fait un plaisir de revoir. Seul bémol, l'édition DVD actuelle qui est proprement indigne d'un tel film, notamment le son très mauvais (nombreux parasites).

9/10
User avatar
Jeremy Fox
Shérif adjoint
Posts: 92627
Joined: 12 Apr 03, 22:22
Location: Contrebandier à Moonfleet

Post by Jeremy Fox »

Johnny Guitare : je ne trouve pas l'édition DVD indigne de ce film même s'il est est loind d'être parfaite effectivement. Avais tu déjà vu ce film avec des couleurs plus éclatantes auparavant. A signaler que Ray a réalisé un autre western ;-)
bogart
Réalisateur
Posts: 6522
Joined: 25 Feb 04, 10:14

Johnny Guitar (Nicholas Ray - 1954)

Post by bogart »

Je viens de revoir ce film de Nicholas Ray, et, je prends toujours autant de plaisir à le revoir.
Western mythique, Johnny Guitar est exceptionnel par sa mise en scène, ses interprétes, son technicolor et sa musique.
Dans ce film baroque, dont l' histoire est classique (amour+ haine), Clay met en scène deux fascinants portraits de femmes, la première étant jouée par Joan Crawford*, la seconde par Mercedes McCambridge, pleine de jalousie et de cupidité.
Quant à Johnny Guitar, il a les traits de Sterling Hayden, à mon avis, un de ses plus grands rôles avec Quand la ville dort de John Huston.
Le reste de la distribution se compose de Ernest Borgnine, John Carradine, Ward Bond, Scott Brady.


* Actrice au firmament de son art dans ce western. Ah! quelle belle scène que celle du piano, Joan Crawford dans sa robe blanche jouant tranquillement en attendant la milice.... DU GRAND CINEMA.

Vous l'avez compris, j'aime ce film. :D Et vous ?

Image
User avatar
Jeremy Fox
Shérif adjoint
Posts: 92627
Joined: 12 Apr 03, 22:22
Location: Contrebandier à Moonfleet

Post by Jeremy Fox »

Image
Johnny Guitare (Johnny Guitar, 1954) de Nicholas Ray
REPUBLIC


Avec Sterling Hayden, Joan Crawford, Mercedes McCambridge, Ben Cooper, Scott Brady, Ernest Borgnine, Ward Bond, John Carradine, Royal Dano, Paul Fix
Scénario : Philip Yordan d'après un roman de Roy Chanslor
Musique : Victor Young
Photographie : Harry Stradling Sr (Trucolor 1.37)
Un film produit par Herbert J. Yates pour la Republic


Sortie USA : 26 mai 1954

Deux séquences au cours desquelles, le temps de quelques secondes, le compositeur Victor Young se laisse aller à la facilité illustrative humoristique, dont celle qui voit l'entrée titubante d'Ernest Borgnine dans le saloon après son combat à poings nus contre Sterling Hayden. Egalement, lors d'une scène entre les deux acteurs principaux alors qu'ils se trouvent en carriole, une transparence dont la vitesse de défilement est bien trop rapide et qui pourrait toujours prêter à sourire de nos jours. Et voilà ! Me voici enfin débarrassé des critiques négatives à l'encontre de l'un des plus beaux westerns de l'histoire du cinéma ; et on ne peut pas dire que j’ai été au départ de parti pris en affirmant ceci, n'ayant jamais été spécialement fan du cinéaste. Bref, oublié ce laborieux début d'année 1954 pour le genre qui nous intéresse ici ; Nicholas Ray vient nous remettre sur les rails, et avec quel génie ! Un petit miracle cinématographique qui revient de loin, ayant même fait partie à l’époque des films ‘camp’, ceux que l’on regardait entre copains sur les campus américains pour des parties de rigolade et de moquerie à cause de leur ridicule involontaire (sic !)

Image
Arizona. Un homme à cheval (Sterling Hayden), sans armes mais avec une guitare sur le dos (il se fait d'ailleurs appeler Johnny Guitar), arrive dans un saloon isolé qui appartient à Vienna (Joan Crawford). Cette dernière a acheté cet établissement, persuadé que le futur tracé du chemin de fer passera un jour à proximité. Elle refuse donc de quitter les lieux malgré le fait que les éleveurs de la région cherchent à la faire partir pour deux raisons : ils lui reprochent son intérêt pour les travaux du chemin de fer auxquels ils s'opposent, craignant l'arrivée massive de colons avec tout ce que cela implique (barbelés, partage des terres, des points d'eau... fin de leur règne) ; ils la soupçonnent également d'abriter l'équipe de Dancing Kid (Scott Brady) sur qui ils font reporter tous les maux. Pour se protéger de l’hostilité grandissante qui l’entoure, Vienna a donc fait venir Johnny (qu’elle sait fine gâchette) afin de l'embaucher en tant que garde du corps. Emma Small (Mercedes McCambridge), riche propriétaire terrienne dont le frère vient d'être tué lors d'une attaque de diligence, arrive en trombe dans le saloon à la tête d'un groupe d'homme dont le shérif. Elle demande l’arrestation de Dancing Kid qu’elle accuse (par dépit amoureux) d’être l’assassin de son frère. En effet, Dancing Kid est désormais l’amant de Vienna ; d’où la haine viscérale d'Emma envers l’homme qu’elle n’a pas réussi à avoir et encore plus envers sa maîtresse actuelle ! Quant au Kid, il comprend assez rapidement que Johnny et Vienna se sont auparavant connus et même aimés. Vienna se retrouve du coup tiraillée entre les deux hommes, son amour pour Johnny refaisant surface malgré elle. Les passions sont exacerbées et la jalousie attise les animosités ; la violence ne va pas tarder à exploser d’autant que les hommes du Kid, pour se venger d’être jugés comme indésirables, décident d’attaquer la banque avant de fuir la région…

Image
Au vu de l’essai de narration de l’intrigue ci-dessus, on devine aisément la richesse inouïe d’un scénario brassant aussi bien des thèmes courants du western (l’arrivée du chemin de fer et ses conséquences, d'ailleurs repris aussi par Sergio Leone dans son film le plus célèbre ; les conflits entre éleveur et fermiers…) que des sujets plus mélodramatiques (triangle amoureux, jalousies, rancunes, amour renaissant…), action, tragédie et romance venant s’imbriquer à la perfection pour nous donner un irréprochable modèle d’écriture d’autant que les dialogues ne sont pas en reste, les répliques cultes fusant comme rarement au sein d’un western, sans que ça ne fasse trop théâtral ni collier de ‘mots d’auteur’. Pas si étonnant que ça de la part du scénariste de Histoire de détective (Detective Story) de William Wyler ou de l’Homme de la plaine (The Man from Laramie) d’Anthony Mann. Voilà en deux mots pour le fond tout en sachant que la forme ne démérite pas : Johnny Guitar est également un véritable poème cinématographique, un western hors norme, unique par son ton et son esthétique. Au final, aussi bien les fans de westerns traditionnels et de mélodrames que les amateurs de curiosités ou de pures œuvres d'art et essai pourront tout autant apprécier les uns que les autres.

Image
Et c'est la première des richesses de Johnny Guitar d'être susceptible de rallier le plus grand nombre derrière lui... de nos jours. Car l'année de sa sortie, nous étions quasiment dans une situation inverse : une grande majorité lui était tombée dessus y compris la critique française contrairement à ce que l’on veut bien nous laisser entendre (elle se rattrapera la décennie suivante avec Truffaut comme chef de file). Pour ne prendre qu'un seul exemple, la rédaction de Positif dans son ensemble l'avait d'ailleurs ‘répudié’, jugeant le film "plein de parlotte et d'effets, [...] trop de verbiage dans un film qui s'écoute parler. [...] Pour quelques images frappantes, que de séquences à la dérive, de scènes réalisées médiocrement ou proprement sabotées. Désintérêt de l'histoire ?" Une leçon à rappeler de cet état de fait : ne jamais préjuger de la notoriété d'un film à l'avance, le statut de 'classique' ne se révélant pas forcément les premières années, les 'classiques' instantanés s'avérant finalement assez rares. Le public en revanche lui fit une ovation au point de sauver de la faillite la Republic, le studio (avec un aigle en logo) dirigé par Herbert J. Yates. Celui-là même qui nous avait déjà offert ce sublime cadeau à la toute fin des années 40 : La Charge héroïque (She Wore a Yellow Ribbon) de John Ford. Ne nous auraient-ils laissés que ces deux films que cette compagnie et son patron auraient mérités un respect éternel de la part des amoureux du western ! Mais arrêtons de tourner autour du pot pour nous reconcentrer sur ce qui fait l'originalité de ce western.

Image
Générique d’introduction sur un thème magnifique de Victor Young. Un cavalier solitaire, une guitare sur le dos ; des couleurs irréelles, un visage blafard sur fond de ciel au bleu électrique. Une explosion qui fait voler en morceaux la montagne rouge. Une attaque de diligence vue au travers d’un plan séquence en lointaine plongée. Une tempête de vent soulevant la poussière et un saloon posé dans un endroit désert, adossé à une barre rocheuse. L'homme y pénètre et tombe nez à nez avec deux croupiers seuls, inoccupés et muets dans l'immense salle de jeu au plafond haut, attendant d'éventuels clients ; ambiance à la limite du fantastique. L’homme qui susurre tranquillement : "My name is Johnny... Guitar". Un piano situé dans un renfoncement de l’établissement, sorte de grotte. Onirisme. Un des serviteurs parle face caméra semblant s’adresser au spectateur. Le bruit de la roulette pour faire plaisir à la patronne qui aime l’entendre tourner à vide. Celle-ci qui apparait, enfin, les cheveux courts, ‘masculinement’ et tout de noir vêtue, les lèvres maquillées d'un rouge vif, les yeux écarquillés. L'homme et la femme semblent se connaître et, à peine dix minutes que le film a commencé, les dialogues de se mettre de la partie, véritable festival de répliques cinglantes, laconiques, ou poétiques.

Image
Non seulement la mise en place de l’intrigue et la présentation des personnages est fabuleuse (jusqu’à la réunion de tous les protagonistes dans le saloon de Vienna au bout d’à peine ¼ d’heure de film) mais, tout comme Autant en emporte le vent (Gone with the Wind) de Victor Fleming ou, pour en rester dans le western, Duel au soleil (Duel in the Sun) de King Vidor, le film de Nicholas Ray se poursuivra encore jusqu’à son final par une succession quasi ininterrompue de séquences d’anthologies, de fulgurances visuelles ou musicales. A ce dernier propos, si j'ai quelque peu malmené Victor Young ici et là, notamment pour son score du Banni (The Outlaw) de Howard Hughes, excepté les deux fautes de goûts relevées en tout début de texte, il nous livre ici une partition formidable (comme précédemment celle de Shane) et a écrit l'un des thèmes les plus inoubliables du genre, repris et chanté par Peggy Lee à la toute fin du film. Lorsqu’à la guitare solo viennent s’ajouter les violons, reprenant avec stridence la principale mélodie lors de la sublime séquence de ‘la demande en mariage’ ("Dis-moi un mensonge. Dis-moi que toutes ces années tu m'as attendu. Dis-le moi..."), les frissons viennent vous parcourir l'échine et l’émotion qui vous submerge est à son comble grâce à la parfaite osmose entre interprétation, dialogue, musique et image.

Image
Parmi le florilège des autres images marquantes : l’entrée fracassante dans l’établissement de Vienna d’Emma à la tête de sa ‘milice’, tous habillés en noir ; la manière qu’à Sterling Hayden de rattraper un verre au vol alors qu’il allait tomber du comptoir ; le touchant baiser d’adieu du Kid à Vienna lors du hold-up ; le fracas du lustre qui provoque l’incendie puis le visage diabolique de Mercedes McCambridge qui s’en réjouit ; le saloon en feu, les cavaliers passant et repassant devant en contre jour (images qui ressemblent assez à celles similaires dans Gone with the Wind) ; la mort poignante de John Carradine ; la traitrise forcée de Ben Cooper ; Joan Crawford au piano dans sa robe blanche ; la même, la corde au cou, venant de voir son compagnon d’infortune se faire lyncher ; Hayden et Crawford devant un magnifique coucher de soleil de studio en profitant pour dénoncer le lynchage et les milices ; l’image les voyant sortir de la rivière main dans la main avec un sourire de bonheur sur les lèvres ; la cabane de Dancing Kid et de sa bande perchée en haut d’un promontoire rocheux découvert après un panoramique à 90° ; le passage sous la cascade pour y arriver ; le violent ‘Gunfight’ final avant le sublime baiser qui précède le The End… Le fait d’énumérer toutes ses séquences me confirme dans le fait que Nicholas Ray a parfaitement réussi ce que Fritz Lang avait en partie raté avec son Rancho Notorious (L'Ange des maudits) qui s’avère en comparaison bien trop timoré et trop sage. Si autant d’images restent gravées en nous, c’est qu’également le travail sur la couleur, les costumes, le maquillage et les décors est extraordinaire. On pourrait passer des heures à décrire les vêtements portés par Joan Crawford, la façon d’éclairer les séquences nocturnes, les discrètes touches de couleur qui attirent le regard (la tasse dans la main de Sterling Hayden, les lèvres rouge-carmins de Joan Crawford…) mais le mieux est d’aller admirer le travail par soi-même.

Image
Quant à la réalisation, on pourrait faire le parallèle avec la musique classique et ses deux périodes successives qu’étaient la période classique (18ème siècle avec Mozart, Haydn…) et la période romantique (19ème siècle avec Brahms, Schubert…). Il s’agit probablement du premier western ayant abandonné le classicisme dans sa façon d’être réalisé au profit d’un romantisme exacerbé ; fi de la minutie et de la sobriété du classicisme, bienvenue à l’effervescence des éléments constitutifs d'une mise en scène, que ce soit au travers des angles de prises de vues, des mouvements de caméra, de l’utilisation de la couleur, du filmage des scènes d'action (les scènes de violence étant rares mais fulgurantes avec utilisation pour certains plans de la caméra sur l'épaule)… On trouve même d'autre plans d’une modernité étonnante comme la sortie de la rivière par les deux amants qu’on dirait tirée d’un film de la Nouvelle Vague et l’on se surprend à tomber sur des plans en caméra subjective. Malgré cette nouvelle manière de tourner un western et sa volonté de proposer plusieurs grilles de lectures (dont une d’entre elle est un pamphlet antimaccarthyste ; nous y reviendrons rapidement), Johnny Guitar n’est jamais ni solennel ni prétentieux. Il s’agit d’un film plus viscéral qu'intellectuel, d’un lyrisme étourdissant, formidablement bien rythmé et réussissant à maintenir une tension constante ; bref, jamais ennuyeux, constamment captivant.

Image
Le casting du film est aussi fameux que le reste et devrait rassurer les aficionados du genre qui se retrouveront en terrain connu ; le scénariste et le metteur en scène ayant décidé de décrire tous les seconds rôles avec la même minutie, l'ensemble des comédiens y a trouvé son compte. A tout seigneur tout honneur, puisque, malgré son titre, le film est avant tout l'histoire d'un violent antagonisme entre deux femmes, commençons par les deux rivales. Tout d'abord Joan Crawford, actrice que l’on ne présente plus, ayant déjà l’essentiel de sa carrière derrière elle et dont le film s'est construit autour et pour elle sur les ordres du producteur qui tenait à ce qu'elle soit heureuse sur le tournage. Elle trouve en Vienna l’un de ses rôles les plus inoubliables, une femme indomptée et indépendante qui pensait ne plus jamais tomber amoureuse et pouvoir ainsi s’occuper sainement de ses affaires financières mais dont la passion qu’elle avait eu pour un tireur d’élite (qu’elle pensait éteinte) va renaître malgré elle ; quel bonheur de la voir au final tomber dans les bras de son amant de cœur, purifiée par l’eau de la cascade, prête à refaire sa vie dans la quiétude et la tendresse. "J'aurais du me faire examiner. Il n'y avait aucune excuse pour que le film soit si mauvais et pour moi de jouer dedans" dira-t-elle plus tard mais nous ne le lui en tiendrons pas rigueur tellement elle nous aura ébloui dans la peau de ce personnage. Ce qui est certain c'est que les relations qu'elle eut avec Mercedes McCambridge sur le tournage furent aussi orageuses que celles qui liaient leurs deux personnages ; d'où peut-être le paroxysme qu'atteignent certaines scènes durant lesquelles elles se retrouvent face à face. La rivale de Joan Crawford 'surjoue' peut-être un peu mais cette outrance se marie bien au ton mélodramatique du film, à cette artificialité ambitionnée. Une femme aigrie et revêche, malade de jalousie et prête aux pires extrêmes pour assouvir sa 'vengeance' de refoulée, symbole de tout ce que détestent les auteurs dans la société américaine moralisatrice dans laquelle ils évoluent. Elle préfèrera détruire l'homme qu'elle aime secrètement plutôt que le voir en aimer une autre, au cours d'une séquence de 'gunfight' parmi les plus sèches, rapides et efficaces jamais vues jusqu'ici.

Image
Johnny 'Guitar' Logan, espèce de chien dans un jeu de quilles, spectateur du drame pendant un bon moment avant qu'il n'y prenne part à son tour par passion, c’est Sterling Hayden qui, après pas mal de prestations médiocres dans des westerns qui ne l’étaient pas moins, prouve que, bien dirigé, il pouvait être excellent, son timbre de voix faisant ici merveille dans les répliques mémorables que Philip Yordan lui a concocté : "What does a man really need? Just a smoke and a cup of coffee.". La séquence déjà abordée du "mens moi", autrement dit de la déclaration d’amour, est d’un lyrisme ébouriffant (grâce aussi à l’envolée de la musique de Victor Young) et l’on peut dire qu’il s’agit probablement de l’une des plus belles scènes d’amour de l’histoire du cinéma. On ne se serait jamais attendu à voir le comédien aussi juste et attachant lors d'une scène de ce style ! Le Dancing Kid, l’amant actuel de Vienna qui va devoir céder sa place, n’est autre qu’un acteur dont j’ai toujours dit le plus grand bien en ces lieux et qui confirme ici son talent, un ‘beau gosse’ du nom de Scott Brady. Une belle gueule mais également un sacré charisme ; la séquence du hold-up où, avant de quitter la ville, il empoigne Vienna de force pour lui voler un dernier baiser d’adieu est elle aussi pleine de fougue et vraiment très émouvante. Nicholas Ray profite ici de ce personnage pour prendre une fois de plus la défense des 'rebelles' qu’il ‘romantise’ à loisir : au moment où il est quasiment tiré d'affaire, le Kid va vouloir néanmoins revenir en arrière chercher son complice blessé au risque de se faire capturer par la milice.

Image
Les seconds rôles sont pour la plupart aussi attentivement croqués, possèdent tous autant de relief. Tout d'abord ce complice de Dancing Kid qui n'est autre que le jeune Ben Cooper (le Jesse James du très bon La Femme qui faillit être lynchée d'Allan Dwan) nous faisant lui aussi forte impression dans la fameuse séquence où on l'intimide afin qu'il se mette à table et trahisse ses amis ; John Carradine, le 'serviteur' de Vienna qui reste en arrière plan jusqu'à sa mort touchante : "tout le monde me regarde. C'est la première fois que je me sens important" ; Ward Bond, le meneur du Posse aux côtés d'Emma, acteur emblématique de la famille fordienne à qui les auteurs du films ont joué un sale tour en lui faisant quasiment interpréter son propre rôle sans qu'il s'en rende compte, celui d'un homme fascisant, s'acharnant lui aussi sur des innocents par pragmatisme et pour sauvegarder son mode de vie. Malgré ce rôle ingrat, son talent fait qu'il nous émeut quant à la fin on se rend compte qu'il n'a rien compris à tout ce qui s'est passé et à cette montée paroxystique de la violence ; son regard perdu et interloqué nous ferait presque lui pardonner d'être en grande partie à l'origine de ce bain de sang ; Ernest Borgnine, déjà très efficace dans la peau d'une brute épaisse. On croise aussi Paul Fix, Royal Dano, Rhys Williams, tous des habitués du western dont les visages vous diront certainement plus que leurs noms.

Image
Si le message antimaccarthyste était voulu par le réalisteur et son scénariste, nous ne sommes pas obligés d’en tenir compte pour apprécier Johnny Guitar, les auteurs n’ayant pas oubliés dans le même temps d’écrire une histoire simple et fluide passant par tous les passages obligés du western : chevauchées, bagarres à poings nus, fusillades, poursuites ou Gunfights. Quant au thème de la peur de voir les colons débarquer en masse et envahir le territoire que les grands éleveurs s'accaparaient en toute impunité jusque là, il n'est pas nouveau, s'agissant même d'un des sujets les plus récurrents du genre. Si donc en l'occurrence certaines séquences sont à double sens et possèdent plusieurs degrés de lecture, si l’allégorie contre le sénateur de l’époque est donc parfaitement claire (la suspicion, l'interrogatoire et la chantage exercé envers Turkey dans le but, sous la menace, de le faire mentir pour dénoncer ses complices en échange de quoi il aurait la vie sauve), et a d'ailleurs valu aux auteurs des problèmes avec la censure, on peut facilement l'élargir à une dénonciation de la haine provenant de l'incompréhension envers des situations et des personnages hors-normes et qui dérangent l'ordre établi. Ici envers une maîtresse-femme non seulement propriétaire d'un établissement mais probablement complice de malversations, envers des jeunes ayant fait fortune sans qu'on sache d'où elle provient, envers des personnes tablant sur le progrès pour faire fortune, progrès qui au contraire marquerait la fin du règne des ranchers. Au travers de ce film, les deux auteurs ne se cachent pas avoir voulu faire une analogie entre l'Amérique de la fin du 19ème et celle de l'époque du tournage du film, dénonçant la pruderie, le puritanisme et la pudibonderie faisant naître la paranoïa et la haine de l'autre et notamment de ceux qui ne veulent pas entrer dans le moule. "Je dois dire que j'ai toujours été obsédé par le thème de Johnny Guitar : vous n'avez pas le droit de vivre ici, pour telle ou telle raison, aussi fichez le camp, sinon..." disait Philip Yordan ; nobles et simples intentions de départ qui ont trouvées leur écho dans la chasse aux sorcières ; d'où une vision possible du film en tant que parabole.

Image
Mais il serait vraiment dommage de ne résumer Johnny Guitar qu'à un film à thèse (au risque d'en faire fuir certains) sans mentionner par ailleurs sa très grande valeur en tant que spectacle formidablement divertissant. A tel point qu'on se rapproche par moments du Serial avec ces images de 'tunnel' sous la cascade, de passages souterrains partant du saloon pour ressortir dans la nature, de cabane perchée en haut d'une colline quasi inaccessible... Des décors presque surréalistes renforcés par l'utilisation du Trucolor, procédé photographique vite tombé en désuétude à cause de son rendu par trop saturé et encore plus irréaliste que le Technicolor, mais qui ici renforce l'atmosphère baroque, onirique, flamboyante et presque fantasmagorique du film (un "western rêvé" disait François Truffaut).

L’étonnante fluidité de la narration, la richesse inouïe des thématiques brassées, la noblesse des intentions, la puissance des sentiments, l’exacerbation des passions, l'émotion à fleur de peau, l’atmosphère d’onirisme dégagée par la constante inventivité de la mise en scène font de Johnny Guitar non seulement un western unique mais un film unique qui, une fois qu’il aura réussi à vous captiver, ne vous lâchera plus, des images, des répliques et des mélodies allant probablement vous entêter pendant un bon moment ! Un sublime, fascinant et romantique poème d’amour fou qui se clôture sur un happy-end inoubliable : Que nous sommes heureux pour ce couple (enfin libéré de ce maelstrom de haine et de jalousies) qui va enfin pouvoir vivre en paix. Un chef-d'oeuvre !

Image
**********************************************************************
Vu à partir du DVD Montparnasse que je suis loin de trouver hideux mais j'imagine que le Paramount est bien meilleur.
Image
Philip Marlowe
murder on the dance floor
Posts: 7287
Joined: 13 Apr 03, 18:33
Location: Bonne question...

Post by Philip Marlowe »

Jeremy Fox wrote:J'adore ce film, sa musique, son style baroque et son étonnant trucolor.

Un chef-d'oeuvre :!:
Idem
daniel gregg
Producteur Exécutif
Posts: 7073
Joined: 23 Feb 04, 23:31

Post by daniel gregg »

+1! Quand je pense que j'ai eu l'affront (je n'avais pas le choix des objectifs) de projeter ce western eternel et magique avec un format 1:85...J'avais honte mais je me suis regale a me le passer hors seance commerciale.
Ah! "JOHNNY GUITAR" a une heure du matin seul dans la salle!
Oui je sais bien que c'est egoiste et que le principal avantage d'une salle de cinema c'est precisement de "vivre" un film avec d'autres personnes mais il y a des films comme celui ci qu'on prefere gouter dans la solitude la plus recueillie.
Mais pour moi "JOHNNY GUITAR" c'est le triomphe de l'athmosphere apporte par les decors( confine pour la maison de jeu de Joan Crawford)mais aussi par la nature indomptable(la cache perchee sur un rocher de Dancing Kid avec le passage sous la cascade...)au service d'un lyrisme etourdissant.
Nicholas Ray for ever!
phylute
La France peut être fière
Posts: 25848
Joined: 2 Jan 04, 00:42
Location: Dans les Deux-Sèvres, pas loin de chez Lemmy

Post by phylute »

Philip Marlowe wrote:
Jeremy Fox wrote:J'adore ce film, sa musique, son style baroque et son étonnant trucolor.

Un chef-d'oeuvre :!:
Idem
et un de plus par ici !
Les films sont à notre civilisation ce que les rêves sont à nos vies individuelles : ils en expriment le mystère et aident à définir la nature de ce que nous sommes et de ce que nous devenons. (Frank Pierson)
NUTELLA

Post by NUTELLA »

la question serait plutot qui n'aime pas Johnny Guitare,à part Nutella,tant je me sens seul sur ce coup-là :)
j'ai toujours eu l'impression de mettre fait blouser sur la marchandise,ce n'est pas un western,ca en a le cadre,mais ce n'en est pas un.
un film noir,oui!et dans ce cas-là je préfère le voir dans un beau noir et blanc,dans des ruelles sombres(clichés quand tu nous tiens :lol: )
en fait son coté théatral m'agace.les acteurs sont tous bons,mais rien n'y fait cette histoire m'ennuie profondément,malgré mes trois visionnages aux forceps je n'accroche pas
.et pourtant je vais bientot lui redonner une chance,rares sont les films pour qui je fais autant d'effort pour comprendre l'engouement général.
User avatar
Zelda Zonk
Amnésique antérograde
Posts: 13393
Joined: 30 May 03, 10:55
Location: Au 7e ciel du 7e art

Re: Qui aime "Johnny Guitar"

Post by Zelda Zonk »

bogart wrote: Ah! quelle belle scène que celle du piano, Joan Crawford dans sa robe blanche jouant tranquillement en attendant la milice.... DU GRAND CINEMA.
La plus belle scène pour moi aussi, avec, si mes souvenirs sont bons, un travelling jusqu'à l'entrée du Saloon pour découvrir Joan au piano.
Dave Garver
Producteur Exécutif
Posts: 7512
Joined: 14 Apr 03, 09:28
Location: dans la tête d'Elgrog

Post by Dave Garver »

moi.
Image
L'étranger...
Introduit au Festival de Cannes
Posts: 8458
Joined: 13 Apr 03, 08:31
Location: Dans le dos de Margo et Roy !

Post by L'étranger... »

NUTELLA wrote:...je vais bientot lui redonner une chance,...
Pourquoi pas, mais quand on accroche pas alors que ça fait plusieurs fois qu'on le voit et que l'on a lu tout ce qui pouvait réhausser la vision du film, je doute qu'on l'adore un jour ou l'autre... En ce qui me concerne, j'ai le même problème avec la filmographie de John Ford, j'ai vu une bonne vingtaine de ses films et je possède une dizaine de ses westerns mais je n'en adore vraiment qu'un seul, c'est La prisonnière du désert qui est (pour moi) son chef d'oeuvre, pour les autres, je reconnais leurs qualités mais je n'adhère pas plus que ça, pourtant, merde, c'est John Ford!!! :lol:

Qui sait, il me faut peut être encore prendre quinze ans de plus...mais j'ai des doutes...
ImageImage
User avatar
Roy Neary
Once upon a time...
Posts: 51391
Joined: 12 Apr 03, 01:42
Liste DVD

Post by Roy Neary »

L'être-ange G wrote:Qui sait, il me faut peut être encore prendre quinze ans de plus...mais j'ai des doutes...
Plutôt 15 points de QI non ? :twisted: :mrgreen:
Image
Melmoth
G.I. Joe
Posts: 6135
Joined: 12 Apr 03, 01:41

Post by Melmoth »

NUTELLA wrote:la question serait plutot qui n'aime pas Johnny Guitare,à part Nutella,tant je me sens seul sur ce coup-là :)
Et de deux !

J'avais beaucoup aimé la première fois que je l'ai vu en salle mais avec le temps ça ne passe plus...

Trop baroque peut-être, trop outré à l'image du jeu de l'insupportable Mercedes McCambridge. Oui, le film a une atmosphère assez unique et d'excellentes images (la robe blanche citée plus haut) et séquences et pourtant les aspects théatraux du jeu et le coté trop appuyé du propos me font décrocher. Malgré les qualités indéniables que je reconnais au film je ne peux m'empecher de trouver qu'il manque franchement de subtilité et pourtant cet aspect là n'est pas systématiquement rédibitoire pour moi, loin de là.

Bref, j'ai du mal...
Image
dam
Assistant(e) machine à café
Posts: 160
Joined: 24 May 04, 19:38

Post by dam »

j'ai beaucoup aime ce film, je le trouve tres beau et je suis d'accord avec jeremy quel style, quel musique, il est vrai que je n'ai pas encore revu le film depuis longtemps, j'espere que mon jugement ne changeras pas
User avatar
-Kaonashi Yupa-
Tata Yuyu
Posts: 10856
Joined: 21 Apr 03, 16:18

Post by -Kaonashi Yupa- »

Moi, j'adore ce film, surement mon western préféré !!