Modérateurs : cinephage, Karras, Rockatansky
C'est évident maintenant que je l'ai identifiée comme actrice installée. Mais en 2013, c'était une actrice inconnue pour moi (d'ailleurs dans mon souvenir, j'aurais dit instinctivement que c'était Florence Loiret caille).Flol a écrit :C'est un peu étonnant, tout le film (dont Macaigne) tournait autour d'elle.Supfiction a écrit :Je ne me rappelle plus d’elle dans Solferino car à l’époque, il me semble, on ne parlait que de Macaigne
Cette parution était directement en phase avec l'intention, connue dans le secteur, de remplacer la présidente du CNC. Elle a fait l'objet de contestations nombreuses. Je place ici celle de la SRF...Supfiction a écrit :Tiens on parlait de l’avance sur recette avec cinephage il y a quelques jours...
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Selon Eric Neuhoff, le cinéma français serait trop subventionné. Le débat est ancien. Le critique le remet sur le tapis (rouge, à cause des cadavres éventrés qui le jonchent) avec un sens de la formule réjouissant. Pour Eric Neuhoff, le cinéma français a «cessé de faire tourner les têtes». Il n'est plus «un objet de mystère et d'envie». L'auteur s'interroge : «Comment un art tout neuf est-il devenu si vieux ?» Notre homme, qui fit ses premières armes de cinéphile dans les cinémas toulousains (lire en encadré), est plus que jamais titillé par la nostalgie. «Il fut un temps où les gens se réunissaient dans de vastes salles remplies de fauteuils en feutrine rouge. Généralement le samedi soir. Avec des esquimaux. L'endroit prenait des allures de cathédrales (…) C'était une sorte de temple où les lumières s'éteignaient au ralenti. Le rideau s'écartait. Un doux ronronnement gagnait l'espace et un faisceau percutait l'écran. La magie démarrait…»
Tout cela est bien terminé. Eric Neuhoff dézingue André Téchiné, Philippe Garrel et Benoît Jacquot. François Ozon ? «Un «premier de la classe rêvant d'être un cancre». Le critique ricane : il décrit le cinéaste français type, celui qui arbore «une coiffure négligée». Ses cernes sous les yeux «signalent une vie sexuelle débridée». Son œuvre est étudiée à l'université du Mirail ; «ses échecs sont autant de médailles qu'il arbore». La tête de turc préférée d'Eric Neuhoff est Isabelle Huppert, «petite dame pincée» qu'il trouve «sexy comme une biscotte». Il porte l'estocade : «Sa boulimie de pellicule contraste avec son gabarit tout en rétention». La «déesse» qu'il moque aura quelque raison d'être furibarde… Pas vraiment raccord avec les actrices d'aujourd'hui, Eric Neuhoff porte au pinacle des blondes piquantes comme Mireille Darc. «Elle pétillait, débitait du Audiard avec son petit nez, ses taches de rousseur, ses jambes en baguettes. L'air de rien était ce qui la définissait le mieux». Il sait aussi montrer toute son affection pour Pascal Thomas (son goût des jeunes femmes et des vacances, ces «parenthèses imaginaires») et pour Pierre Granier-Deferre (pour lui meilleur adaptateur de Simenon sur des scénarios de Pascal Jardin). Sans oublier Arnaud Desplechin : «Sa caméra est une ballerine. Elle a des grâces de nageuse synchronisée». Nous voilà rassurés : Eric Neuhoff ne vit pas – tout le temps – dans le passé !
Eric Neuhoff était adolescent dans les années 70, époque bénie où Truffaut, Rohmer et Chabrol faisaient l'actualité et où «les chefs-d'œuvre pleuvaient». En 1974, l'étudiant débarque à Toulouse pour faire Khâgne et Hypokhâgne au lycée Fermat. Tout en gardant en ligne de mire le cinéma. «Je voulais déjà devenir critique, se souvient Eric Neuhoff. Mais comme nos cours étaient obligatoires, il me fallait attendre le soir pour aller dans les salles. J'ai vu Adèle H. aux Américains (où se trouve la Fnac aujourd'hui, NDLR), Le Vieux fusil au Rio (devenu American Cosmograph). Et au Gaumont : Vincent, François, Paul et les autres, La Gifle… et A nous les p'tites anglaises. Je fréquentais aussi le Saint-Agne, qui passait des reprises à petits prix. C'était bourré d'étudiants et de cinéphiles. On pouvait fumer, ce qui allait très bien pour 2001, L'odyssée de l'espace ! L'époque était très stimulante : je pensais alors que toute ma vie le niveau de qualité des films resterait ainsi, très élevé. J'ai dû déchanter. Si je reviens souvent sur le passé, c'est que le cinéma est très lié à l'adolescence. Quand j'y vais aujourd'hui, j'ai encore 16 ans.»
« HS. Kaputt. Finito. Arrêtons les frais. Le cinéma français agonise sous nos yeux. Il est à peine l'ombre de lui-même. Bientôt, on punira les enfants qui n'ont pas fini leurs devoirs en les obligeant à regarder les nouveautés. C'est ainsi, le plaisir est devenu une corvée. Si tu n'es pas sage, tu iras voir le dernier Ozon. »
Voici les premiers mots de "(très) cher cinéma français", livre signé par le critique Eric Neuhoff (Le Figaro, Le Masque et la plume). Ce pamphlet, édité par Albin Michel et disponible en librairie depuis hier 4 septembre, décrit avec beaucoup de dureté l'état actuel du cinéma français, avant tout sur le plan artistique, étrillant notamment Isabelle Huppert, et du côté des réalisateurs, François Ozon et "cette génération qui a une fâcheuse tendance à insister sur le côté emmerdant". Si Eric Neuhoff use et abuse du second degré, de mauvaise foi et de la caricature qui va souvent avec le genre du pamphlet, on ressort de la lecture de ce livre avec l'impression d'avoir entendu un seul et même message martelé : "c'était mieux avant" ! Une idée reçue que l'on entend souvent, c'est vrai, et qui revient de façon cyclique à la une de magazines, les Cahiers du cinéma en tête.
Nous avons saisi l'opportunité de la sortie de ce livre pour interroger les premiers intéressés, en l'occurrence les réalisateurs et acteurs français. Objectif : savoir comment se porte le cinéma français ? Et était-ce vraiment mieux avant ? L'occasion était toute trouvée de poser ces questions au Festival du film francophone d'Angoulême où se réunit, à la rentrée, depuis plus de 10 ans toute la profession, et donnant en quelque sorte le coup d'envoi d'une saison de cinéma français, en y montrant une vaste sélection, dans toute sa diversité. De Cédric Klapisch à Julie Gayet, en passant par des représentants de la nouvelle génération à l'instar de Stéphane Batut (Prix Jean-Vigo 2019 pour Vif-Argent) ou Sarah Marx (dont le premier long métrage, K Contraire, sortira en décembre) à l'ancien critique et aujourd'hui réalisateur Nicolas Boukhrief... Tour d'horizon du ressenti de la profession sur l'état du cinéma français en 10 témoignages...
Oui, certains vont volontairement dans le sens contraire de Neuhoff quitte à frôler le ridicule comme tu viens de le dire, d'autres sont plus mesurés en relativisant à la fois la santé du cinéma d'avant ("Il n'y a jamais eu 10 chefs d’œuvre par an. S'il y en a un, c'est déjà pas mal." comme dit Louis-Do de Lencquesaing) et celle d'aujourd'hui toujours en pleine mutation avec ses forces (le parc de salles notamment) et ses difficultés (la baisse des financements des chaines de télé).tenia a écrit :J'aime beaucoup l'enthousiasme candide de Boukhrief qui défend le cinéma français d'un "il y a une comédie importante qui sort chaque année".
Formidable.
Cela étant, l'ensemble des interventions brassent finalement très large et offre un bon panel de différents angles d'approche. Y a bien quelques trucs à l'emporte-pièce ci et là, mais c'est de bonne guerre vu ce qu'a écrit Neuhoff.
On notera cependant le décalage de ce dont parle Neuhoff (le financement du cinéma français et les conséquences de ces modes de fonctionnement) et la question-titre de l'article "Le cinéma français est-il mort ?"
Question à la réponse facile : bah non, pas du tout.
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. Le "segment" ne s'arrête pourtant pas au milieu du film, son épilogue n'arrive qu'à la fin. Il est tellement bien joué et dialogué qu'il est frustrant que le réalisateur ait pollué son film avec d'autres histoires sans liens et vaguement reliées. C'est une facilité d'écriture, en retravaillant le scénario il pouvait aboutir au film coup de poing que l'ouverture laissait espérer. La frustration d'être passé à côté de ce grand film n'empêche pas une impression générale très positive.AntonChigurh a écrit :*Rottiers
Vu le segment Vincent Rottiers/Alice Isaaz dont tu parles et c'est vrai qu'il prend aux tripes.
La séquence de début de film dans la chambre de cet hôtel de luxe de la Côte d'Azur, avec ce jeune couple tout juste marié qui vient y célébrer sa nuit de noces est très efficace.
On ne s'attend franchement pas à ça.
J'ai abandonné le film un peu après ce segment, souvenir d'un ennui total
