L'œuf du serpent d'Ingmar
Bergman
Projeté actuellement dans
une poignée de salles, ce film assez méconnu du réalisateur suédois est pourtant l'un de ses plus terrifiants.
Situé à l'automne 1923, dans
une Allemagne ruinée et délabrée par
une Première Guerre Mondiale qui lui aura porté préjudice, le récit met en scène des personnages en exil. Perdus dans les méandres d'un Berlin primitif, David Carradine et Liv Ullman, dans les rôles principaux, se retrouvent dans
une ville désenchantée. Livrés à eux-même, ils ne peuvent qu'assister, impuissants, à la déconfiture de tout un pays, à la déshumanisation d'un monde primitif.
Bergman, par d'impressionnants plans suggestifs, place le spectateur face aux maux dont souffrent les Berlinois, et plus généralement les Allemands. La famine, la pauvreté, les conditions rudimentaires, la violence, l'alcoolisme, la paranoïa, tous ces méfaits trouvent leur représentation au travers d'un film qui s'attache à les dépeindre, sans jamais en exagérer le trait.
Bergman tente de réfléchir, sans tomber dans le didactisme pur, sur les éléments premiers qui ont amené la montée d'
une nouvelle forme de totalitarisme. L'antisémitisme s'idéologise, le soulèvement social est imminent. Le danger guette les individus, lesquels restent égoïstes et refermés sur eux-mêmes, tant la difficulté du quotidien les oblige à penser d'abord à leur situation désastreuse.
L'oeuf du serpent évoque, dans
une forme presque naturaliste, l'instabilité de toute
une civilisation, à la veille d'un radical tournant.
Mein Kampf n'a pas encore été écrit, mais pourtant l'ouvrage a du répondant sur les masses. Adolf Hitler, cité par intermittence par la bouche de certains personnages, est encore sous-estimé et négligé, mais l'Etat et lesInstitutions ne sont pas en capacité d'agir face à
une telle déchéance, tant au niveau moral que social.
Dans ce maelström démesuré,
Bergman s'interroge sur la naissance d'un Mal (qui deviendra néfaste), et sur la faiblesse humaine (qui permettra l'ascension du fascisme).
Il conjugue les deux thématiques dans un film d'envergure, injustement dédaigné. Et pourtant, le pinceau de l'artiste bergmanien est bien là, le réalisateur ne renfonçant jamais ses réminiscences au service d'
une histoire qui ne lui appartiendrait pas. La fascination de l'espace théâtral ressurgit au travers d'
une succession de séquences de cabaret. La crise conjugale trouve son ressort dans l'amour naissant entre Carradine et Ullman, amour d'emblée torturé. L'étude des comportements humains (dont
Bergman s'était fait
une raison dans
Persona,
L'Heure du Loup) rejaillit dans un climax tout simplement stupéfiant.
Bergman, à l'instar de
Cris et Chuchotements, aborde la violence physique, mais elle est presque subliminale, évacuée du champ, pour la rendre encore plus déplaisante et insupportable.
En définitif,
L'Oeuf du Serpent est un film magistral, puissant, dérangeant.
Bergman s'est livré corps et âme à la reconstitution d'
une période historique, sur laquelle beaucoup d'historiens débattent. Il livre
une vision personnelle et percutante d'
une nation qui dérive vers un chaos inéluctable, chaos auquel prendra suite
une autre nation uniformisée, dirigé par un personnage machiavélique.
"Tous ces instants seront perdus dans le temps, comme des larmes sous la pluie...Il est temps de mourir..."
