Bonjour les Classikiennes et les Classikiens,
Un peu de moi ? Okay, c’est parti.
Tout semble avoir commencé dans un cinéma de quartier où bossait un de mes proches. Le film s’appelait
Il était une fois dans l’ouest et je mentirais en affirmant avoir compris de quoi il en retournait du haut de mes dix ans environ, hormis le fait que le gars aux yeux bleus était le méchant, celui avec l’instrument qu’il portait parfois à ses lèvres était le gentil et aussi que le film était suffisamment long pour qu’il y ait un entracte.
En fait, c’est en compagnie du petit écran que j’ai appris à aimer le grand. Une télévision que les moins de quarante ans ne peuvent quasiment pas connaître, avec ces deux à trois films dominicaux précédés de La Séquence du Spectateur, et par la suite La Dernière Séance présentée chaque semaine par Mr Eddy, envers lequel je resterais à jamais redevable d’une flopée de Westerns. Le tout sans logo dessus, sans pub dedans et diffusé bien plus souvent qu’aujourd’hui dans leur ratio d’origine. Mon aversion pour le recadrage naîtra plus tard.
Fréquenter davantage le grand écran ne m’a posé aucun problème ou presque. L’avantage d’habiter une très grande ville, car les salles obscures ne manquaient pas en dépit du fait que le temps des complexes multisalles n’était pas encore venu. Non, le seul inconvénient que je rencontrais parfois était d’ordre pécuniaire pour l’adolescent que j’étais encore.
Et puis, tout s’est enchaîné relativement vite avec l’âge adulte et le premier job. Le magnétoscope grand public est arrivé dans les foyers, y compris dans le mien malgré la guerre des formats ; puis ce fut le tour de Canal+. J’ai connu ensuite le frisson du Home Theater, comme on le nommait à cette époque, avec le LaserDisc, lequel m’a rendu plus critique techniquement parlant. Non sans un pincement au cœur, le Digital Versatile Disc lui a succédé, me faisant apprécier puis préférer la version originale (sous-titrée). Ouf ! Il ne me restait plus qu’à franchir le cap du troisième millénaire en sa compagnie.
Difficile d’imaginer que j’ai finirais par prendre de la distance avec le 7ème Art, et pourtant si.
Etais-ce seulement moi ou le Cinéma des années post 2000 qui avait changé au point de susciter en moi une indifférence ou une déception croissante ? Quoi qu’il en soit, une très très longue parenthèse s’est ouverte pour se refermer il y a quelques mois. Non pas que le Cinéma d’ « aujourd’hui » m’attire plus que celui d’il y a dix ans, à quelques exceptions près, mais parce que l’envie de m’émouvoir à nouveau avec celui d’« hier » est revenue en force.
Et c’est ainsi que je renoue depuis quelques mois avec ce Cinéma que j’aime toujours autant : celui des Sergio Leone, Franklin J. Shaffner, Georges Lautner, John Carpenter, Joseph L. Mankiewicz, Sam Peckinpah, Brian De Palma, Clint Eastwood, James Cameron, Tim Burton, Oliver Stone, Francis F. Coppola, Michael Mann, Henri Verneuil, Ridley Scott, William Friedkin, David Lean et tous les autres que j’oublie de citer sur le moment.
L’équipement est basique : un écran plat de taille modeste tout beau tout neuf avec la complicité d’un vieux et fidèle lecteur. Mais qu’importe le flacon du moment qu’on ait l’ivresse, et puisque cette dernière est bel et bien au rendez-vous.
Depuis l’ouverture ou plutôt la réouverture de mon ciné-club, aucun participant ne s’est plaint à la Direction (alias ma pomme) : ni le Général Patton et ses tankistes, ni le Freeman des Fils du Dragon et les Yakuzas du clan Hanada, pas plus que les cohortes de jeunes trouffions stellaires insecticides, la Famille Corleone de père en fils, ou un ex-Béret Vert du nom de John J. Rambo aux prises avec un shérif de province revanchard, sans oublier Harmonica, Jill, Cheyenne, Frank seul ou accompagné de ses hommes de main.
Mon Cinéma d’« hier » ? Grosso filmo les années 60/70/80/90, avec une nette préférence pour la version originale sous-titrée en français, un mixage d’origine restauré plutôt qu’un multicanal bricolé et une aversion de longue date envers le pan and scan. J’ai viré au bleu Amaray. Le cas échéant, il peut m’arriver d’être Digibook avant d’être Steelbook. Nettement réticent envers cette dématérialisation qui gagne du terrain, tactile comme je suis ; plutôt dans l’expectative au sujet de la 4K. Et enfin, carrément largué techniquement après cette longue absence.
Si je suis tout à fait forum et pas du tout réseau social, en toute franchise, j’ignore si je serais en mesure d’apporter de temps à autre un petit quelque chose à la communauté. Je ne vais pas tourner autour du pot : je ne possède pas la connaissance, l’expérience et l’analyse critique d’un grand nombre d’entre vous. C’est d’ailleurs la raison pour laquelle j’ai pas mal hésité avant de m’inscrire sur dvdclassik. Mais en même temps, vu que c’est le coin où je viens le plus volontiers…
Voilà, clap de fin pour la version (pas vraiment) courte ; mais si le cœur vous en dit, la version director’s cut est à portée de clic.
- Spoiler (cliquez pour afficher)
- Je ne suis pas bon public, mais il m’arrive de laisser une seconde chance à un film et c’est tant mieux pour eux et surtout moi, sinon Impitoyable et Entretien avec un vampire n’auraient pas été en mesure de figurer en bonne place dans mon Top 10. Quoiqu’à force, il doive y en avoir plus que dix dans ce top, je le crains.
Sans être d’un grand éclectisme, je pense que pas mal de films peuvent tenter leur chance. Le Western crépusculaire est le genre que j’affectionne le plus : L’homme qui tua liberty valance, Il était une fois dans l’ouest, La horde sauvage, Impitoyable... A propos, Hostiles les rejoindra-t-il ? Réponse dans quelques semaines.
Il y a eu une époque où le nom de certains réalisateurs était une raison suffisante pour me fendre du prix d’un ticket de cinéma sans me poser de questions. S’il ne devait en rester qu’un, je pense qu’un certain John Carpenter dans ses premières années de carrière aurait toutes les chances de l’emporter.
J’ai découvert Robert De Niro avec Voyage au bout de l’enfer. Il ne me restait plus qu’à découvrir au fil du temps qu’il incarnerait à mes yeux l’acteur le plus talentueux de sa génération, même si un certain Al Pacino le talonne.
Il en faut des choses pour faire un film et j’en oublie : une histoire, une interprétation, une photographie, un rythme, une synergie, une équipe, une direction, une production et aussi une musique. Mon favori est italien, il a probablement commencé à composer pour le Cinéma et la Télévision vers 1960, il se nomme Ennio Morricone.
Voilà, vous ne savez peut-être pas tout, mais j’ai essayé d’en relater la majeure partie.
Bien à vous,
pat’
