ET POUR QUELQUES NOMS DE PLUS…

Ho Meng Hua entre à la Shaw en 1957 et y fera toute sa carrière. Il débute par des mélodrames (Day Time Husband en 1958, The Secret of Miss Pai en 1960) et passe au Wu Xia Pian en 1965, avec l’adaptation d’un classique de la littérature : Pèlerinage vers l’ouest. Il en fait un film hystérique, souvent absurde, au visuel détonant. Le réalisateur se désintéresse du sérieux de la philosophie martiale, et ne jure que par l’efficacité du spectacle. Les combats sont surréalistes, délirants (The Flying Guillotine). En 1971 il réalise Les Griffes de Jade (The Lady Hermit) où il retrouve Cheng Pei Pei qu’il avait dirigée dans Princess Iron Fan en 1966. C’est le dernier rôle de l’actrice avant qu’elle ne quitte l’écran pour se marier, un rôle accepté uniquement par l’amitié qui la lie au réalisateur. Il dit d’elle : « Cheng est la meilleure actrice que le cinéma de Hong Kong ait jamais eue (…) C’est ici une femme qui tombe amoureuse, qui souffre (…) puis qui se met à déraciner des arbres, à porter des troncs sur ses épaules, à se construire une maison (…) ». Marque de la singularité de ce cinéaste qui égayera constamment la production de la Shaw.

Li Han-Hsiang est un réalisateur proteiforme, abordant tous les genres. Il signe quelques classiques tels The Kingdom and the Beauty (1958) qui lance la mode du Huangmei Diao, The Enchanting Shadow (1960), The Magnificent Concubine ou encore Empress Wu Tsi-Tien. King Hu signe deux scénarios pour le cinéaste dans la veine du Huangmei Diao, The Bride Napping (1962) et The Love Eterne (1963). Lorsqu’il s’attelle au film martial, il est considéré comme un puriste du genre. C’est lui qui donnera à l’acteur Fu Keng la possibilité d’exprimer ses talents d’acteur en dehors des arts martiaux . Il développera également la carrière de David Chiang en lui accordant de plus en plus d’importance dans ses rôles. Autre protégé, l’acteur Paul Chun apprend toutes les facettes du métier au côté du réalisateur (montage, direction artistique,…). Lia Han-Hsiang quitte la Shaw en 1963 pour monter sa propre société à Taiwan, la Guolian. Au cours de sa carrière, le réalisateur emploiera très souvent Lo Wei en tant qu’acteur, notamment dans le très remarqué Diau Charn / Diao Chan produit par la Shaw.

Lo Wei est d’abord acteur avant de passer à la réalisation. Il tourne pour de nombreuses compagnies, la Yung Hwa Motion Pictures Industries Limited, la Asia Pictures, et surtout la MP&GI. Il se spécialise rapidement dans les rôles de méchant, enchaînant une galerie de personnages machiavéliques et fourbes. La Shaw débauche Lo Wei à plusieurs reprises (The Adventures of the 13th Sisters en 1959, The Empress Wu Tsi-tien en 1963, tout deux de Li Han-hsiang). Lo Wei débute en 1965 sa carrière de réalisateur à la Shaw avec deux mélodrames écris par Chang Cheh (Crocodile River et Call of the Sea). Il réalise par la suite des films d’espionnage sous forte influence James Bondienne (Golden Buddha en 1966, Angels With the Iron Fist en 1967). C’est en 1968 qu’il met en scène son véritable premier film d’art martiaux avec Black Butterfly. Il enchaîne les films de sabre dont cinq films avec la star Cheng Pei-pei : Dragon Swamp (1969), Raw Courage (1969), The Golden Sword (1969), Brothers Five (1970) et L’Ombre du fouet (1971). Cette série de film rencontre un succès public considérable. Chang Pei-pei, bien qu’à la « retraite » tournera avec le réalisateur au milieu des années 70 None But The Brave et Whiplash pour la Golden Harvest.

Chung Chang-wha est un cinéaste coréen qui réalise une œuvre éclectique pendant 13 années avant d’être remarqué par la Shaw Brothers avec le film Special Agent X7 (1966). Cet intérêt ne se démentit pas l’année suivante avec la sortie de Swordsman in the Twilight, un film de sabre sous forte influence de Western Spaghetti. Durant ses années en Corée, le réalisateur brille par les scènes d’action qui parsèment ses films, rythmées et construites sur ces modèles italo-américains. En arrivant à Hong Kong, il donne libre cours à cette tendance en réalisant des films d’arts martiaux ingénieux, où les gags, les description de la vie quotidienne chinoise, côtoient les scènes d’action spectaculaires. Temptress of a Thousand Faces (1969), psychédélique et coloré, est le premier film hongkongais à être diffusé en occident. Sa réussite majeure demeure cependant La Main de Fer (Five Fingers of Death) qui, en 1973, rencontre un énorme succès public, et participe, avec ce récit de l’initiation d’un garçon de cuisine au kung-fu, au renouveau du genre. C’est également ce film qui va lancer la carrière de Lo Lieh.

KUNG FU PIAN

En 1970, Jimmy Wang Yu explose le box office avec son premier film en tant que réalisateur La Vengeance du Tigre (The Chinese Boxer). C’est un des premiers Kung Fu Pian que produit la Shaw Brothers. C’est la même année que Chang Cheh réalise Vengeance !
qui donne cependant encore la primauté à l’arme blanche. Le réalisateur commence à s’intéresser au style du Kung-fu. Liu Chia-liang l’initie à l’art du « Hung Gar » et du « Wing Chun » (deux styles du sud). La légende veut que Chang Cheh ait proposé à la Shaw d’employer un jeune débutant, Li Xiao-long, plus connu sous le nom de Bruce Lee.

En 1972, Chang Cheh joue des pieds et des mains pour imposer un débutant Pao Hsueh-li comme réalisateur du Justicier de Shanghai (The Boxer From Shantung). Mais la Shaw préfère mettre en avant le nom du réalisateur phare (les deux compères collaboreront encore sur La Légende du Lac et The Delightful Forest en 1972). Pao Hsueh-li est un directeur de la photographie renommé, et il met en scène avec brio les scènes d’action qui émaillent le film (l’hallucinant combat final et celui contre un catcheur étant dirigés par Chang Cheh), toujours avec l’aide de Liu Chia-liang et de Tang Chia. Il réussit surtout à mettre en valeur la gestuelle de Chen Kuan-tai qui tient là son premier grand rôle. Véritable champion de Kung-fu, il rend, avec Bruce Lee qui tourne Big Boss l’année précédente, toute sa beauté à ce sport. Les deux styles diffèrent et montrent la palette que propose l’art martial. Brut et massif pour Chen Kuan-tai, félin et racé pour Bruce Lee.
Le film a un succès considérable, et les suites produites à Taiwan s’enchaînent à un rythme effréné (The Avenger de Florence Yu Fung-chi sort trois mois après, et trois autres suites suivront rapidement).
Autres participations au genre, Chang Cheh réalise par la suite Frères de Sang (1973) avec Ti Lung, David Chiang et Chen Kuan-tai ou encore 2 Héros (1974) avec Chen Kuan-tai et Alexander Fu-sheng. Ce dernier film est un nouveau tournant pour le réalisateur qui pour la première fois aborde le Shaolin, un thème qui marquera bientôt sa mise à l’écart du cinéma d’art martial. C’est également son premier film produit par sa toute nouvelle société, la Chang’s Film Co (Chang Gong) basée à Taiwan, une société quasi fictive entièrement liée à la Shaw Brothers.

Le Wu Xia-Pian a alors cédé la place au Kung Fu Pian au panthéon du box office sous l’impulsion essentielle du « petit dragon ». Liu Chia-liang se réjouit de pouvoir développer un style de combat qui lui tient particulièrement à cœur, et tout particulièrement par l’évocation du Kung-fu développé par les héros Shaolin dont il est l’un des héritiers. Hung Hsi-kuan (l’un des personnages du film) est un spécialiste du Hung Gar (le Poing Hung) et Liu Chia-liang a été baigné dans son apprentissage par son père (tandis que sa mère pratiquait le Wing Chun). Ce style a été crée par un moine Shaolin, Hu Te-ti, et sera l’objet quelques années plus tard d’une série de film réalisés par Lia Chiu-liang (série de La 36ème chambre). Si Chang Cheh semble n’avoir que peu d’engouement pour le Hung Gar, Liu Chia-liang se passionne à l’évocation de sa beauté, se réjouit de pouvoir enfin montrer le vrai Kung-fu.
Après avoir révélé Chen Kuan-tai dans Le Justicier de Shanghai, Chang Cheh donne une fois de plus sa chance à un jeune débutant, issu de l’école de formation de la Shaw, Alexander Fu Sheng (Cheung Fu Sheng), pour donner la réplique à se récente découverte. Mais la brutalité intrinsèque du cinéma de Chang Cheh s’accommode mal à l’évocation des moines Shaolin. Le réalisateur est contraint d’édulcorer la violence par l’utilisation de filtres rouges (2 Héros) voire même en filmant en noir et blanc les scènes les plus gores (une éventration dans la scène finale de Men From Monastery). Cet engouement du public pour le Shaolin marque la rupture entre Chang Cheh et Liu Chia-liang. Ce dernier, en désaccord avec une représentation trop violente de l’art martial, passe à la réalisation dans l’espoir de faire découvrir aux spectateurs la philosophie du Shaolin. Avant de voler de ses propres ailes, Lia Chia-liang participe à d’autres réalisations du cycle Shaolin de Chang Cheh, telles Shaolin Martial Arts et 5 Maîtres de Shaolin (tous deux en 1974).

En 1978 Chang Cheh débute une nouvelle saga, celle des poisons, avec 5 Venins mortels. Un cycle dans lequel le réalisateur met en avant les prouesses martiales d’une nouvelle génération de combattants, rapidement surnommés les 5 Venins : Lu Feng, Chiang Shien, Sun Chien, Lo Meng et surtout Philip Kwok. La stylistique des combats est outrancière, véritables actes super-héroïques à base d’acrobaties surhumaines. Philip Kwok qui pratique un art martial issu du Shaolin du Nord (coups de pieds sautés, acrobaties…celui de Jackie Chan et Sammo Hung) impressionne le public et devient l’artiste incontournable du genre (il signera les chorégraphies du Pacte des loups de Christophe Gans ou encore celles d’A Toute épreuve de John Woo). 5 Venins mortels consomme la rupture entre Liu Chia-liang et Chang Cheh. Le chorégraphe veut privilégier la boxe de Hong Kong, alors que la troupe d’acteurs menées par Chang Cheh veut valoriser le style du nord et ses culbutes. Un style plus agile, moins vigoureux, mais visuellement plus spectaculaire encore (les mouvements s’inspirent de l’imitation de mouvements d’animaux). C’est ce style bigger-than-life qui détourne Liu Chia-liang de ces projets. Ce n’est plus le vrai Kung-Fu qu’il veut promouvoir, mais un Kung-fu irréaliste et esthétisant.

LIU CHIA-LIANG

Le père de Liu Chia-liang, Liu Zhan, est un élève de Lin Chi-rong (Le Boucher volant) un des disciple du légendaire Wong Fei Hung. Le chorégraphe et réalisateur a débuté sa carrière sous l’auspice de ce personnage en travaillant sur la longue série de films inspirés de sa vie, tournés dans la péninsule à partir de la fin des années 40.
Cascadeur puis chorégraphe, il signe pendant plus de dix ans les scènes d’action des films de Chang Cheh. Le désintérêt de ce dernier pour ces séquences donne une liberté totale à Liu Chia-liang, qui développe ainsi ses capacités de réalisateur.

Alors que Chang Cheh et Liu Chia-liang se brouillent sur la représentation de la violence dans le Kung-fu, le cinéma hongkongais est de nouveau à un tournant. En 1975, la Shaw produit le premier film de Liu Chia-liang, Wang Yu défie le maître de karaté (The Spiritual Boxer), qui va influencer toute une génération de réalisateurs, de chorégraphes et d’acteurs du cinéma de Kung-fu, tels Sammo Hung (The Iron Fisted Monk, 77) et Yuen Woo Ping (Snake in The Eagle’s Shadow 1978). Liu Chia-liang va initier le genre de la Kung-Fu Comedy avec ce film, et ce dans une optique évidente de réapropriation d’un public lassé et blasé par le genre, mais toujours avec un respect et un amour de l’art martial qui ne se démentira pas.

Liu Chia-liang va ainsi reprendre à bras le corps un genre déclinant, et reprendre même d’anciennes figures afin de montrer à un jeune public l’essence même du Kung-fu. Ainsi, Le Combat des maîtres (Challenge of the Masters, 1976) reprend le personnage du docteur Wong Fei-hung en jeune apprenti avide de découvrir le Kung-fu et Les Exécuteurs de Shaolin (1977) a pour protagoniste Hung Hsi-kuan (2 Héros).
La 36ème Chambre de Shaolin (1978) est une véritable leçon de Kung-fu, de son apprentissage et de la philosophie qui y est liée, portée par un autre personnage mythique, le moine San Te.
Ce film, et ses suites (Retour à la 36ème Chambre en 1980 et Les Disciples de la 36ème Chambre en 1985), prennent pour cadre historique la domination du peuple chinois par les Mandchous et content la résistance qui s’installe par la création de sociétés secrètes telle celle du clan Hung Gar (du nom de leur style martial). C’est dans ce contexte que San Te (incarné par Gordon Liu, le frère adoptif du réalisateur, qui reprendra ce rôle dans Les Disciples…) va faire l’apprentissage du kung-fu au sein d’un temple Shaolin, et par là même donner au spectateur les clefs de cet art. Lia Chia-liang développe les phases d’apprentissage, précises et ludiques, qui décrivent presque de manière didactique ses mouvements et sa philosophie. Dès le premier volet de la série consacrée aux moines Shaolin, Liu Chia-liang évacue la violence inhérente au cinéma de Chang Cheh et se focalise sur l’aspect non létal (bien que dans La 36ème Chambre… Sun Te met à mort ses ennemis) des combats.

LE DECLIN DE LA SHAW ET LA RELEVE

Malheureusement, malgré le succès de La 36ème Chambre de Shaolin, le public se lasse du film d’art martial « sérieux » et le genre périclite, rentrant en hibernation jusqu’au début des années 90, entre autres avec une nouvelle série de films basés sur la vie de Wong Fei Hung, cette fois ci interprété par Jet Li sous la direction de Tsui Hark : la sublime saga d’Il était une fois en Chine dont le premier volet sort en 1991.
C’est d’ailleurs le succès même du film de Liu Chia-liang qui provoque la défection des spectateurs en initiant à sa suite une myriade de productions cheap qui reprennent stupidement les mêmes recettes.

De manière générale, les œuvres précédemment citées dans cet article, tant dans le Kung Fu Pian que dans le Wu Xia Pian, ne demeurent que les exceptions d’une production qui tourne à la routine et au laisser-aller. C’est ainsi tout un pan qualitatif et novateur du cinéma d’action qui est abandonné au profit des recettes éprouvées et de la soumission à la soi-disant demande du public. Cette production sclérosée va voir l’apparition d’un concurrent qui va finir d’enterrer le rêve Shaw.

En 1970, Raymond Chow, ancien chef de production à la Shaw Brothers, crée sa propre société de distribution : la Golden Harvest (à partir du rachat de ce qui reste alors de la Cathay). Tout d’abord dans la droite lignée des productions de la Shaw, cette société va se propulser au premier plan avec la découvert d’un jeune prodige des arts martiaux : Bruce Lee. Big Boss et La Fureur de vaincre de Lo Wei (transfuge de la Shaw) l’imposent comme la plus grande star de toute l’Asie. De plus en plus d’insatisfaits délaissent la Shaw pour gagner la jeune et prometteuse société (comme Jimmy Wang Hu ou Lo Wei). Plus tard, Raymond Chow découvrira Jackie Chan (que Lo Wei avait essayé d’imposer sans résultat quelques années auparavant !) ou encore Michael Hui, qui dominera le box-office avec ses comédies dont un public en pleine mutation est alors friand (The Private Eye en 1976 ou encore The Contract en 1978). La Golden Harvest se démarque de la Shaw par l’usage du cantonais et par la volonté de s’ouvrir davantage à l’exportation.Soumis à l’assaut de la Golden Harvest, qui détrône le talent des frères pour « sentir » le public, initier de nouveaux mouvements et découvrir les acteurs et réalisateurs de demain, la Shaw décline lentement mais irrémédiablement.

Tout d’abord le public donne la part belle aux kung-fu comedies initiées par Liu Chia-liang avec Le Boxeur sprituel en 1975. Le réalisateur poursuit dans cette veine avec Dirty Ho et Heroes of East en 1979, ou encore avec Retour à la 36ème Chambre en 1980 qui, en se rapprochant du genre, rompt avec le sérieux du précédent opus. Jackie Chan (La Danse du Dragon en 1980, Le Cri de la hyène en 1981) et Sammo Hung (Le Moine d’acier en 1977, Warriors Two 1978, Prodigal Son 1981) vont faire leur spécialité de cette nouvelle approche de la représentation du kung-fu au sein de la Golden Harvest, multipliant les succès et laissant la Shaw au bord du chemin.
La kung-fu comedy capitalise sur le récent intérêt du public occidental pour les films de Bruce Lee. Les producteurs de la Golden Harvest laissent totalement les coudées franches aux chorégraphes qui deviennent alors les piliers de ces productions. Yuen Woo-ping (Drunken Master et Eagle’s Shadow en 1978), Liu Chia-liang, Yuen Biao voient ainsi une opportunité de s’émanciper de la coupe des réalisateurs de Wu Xia Pian. Ils espèrent imposer au cinéma une représentation réaliste du kung-fu et de sa philosophie. Pour cela, ils s’appuient sur la comédie, genre qui recueille les faveurs du public, comme vecteur de leur projet. Ainsi Keaton et Chaplin côtoient des expressions populaires profondément ancrées dans la culture chinoise (comme le théâtre bouffon) et le réalisme des combats se mâtine de la fraîcheur des musicals venues d’Hollywood.
Liu Chia-liang va également, avec Spiritual Boxer et ses inclinaisons surnaturelles, annoncer un autre courant, à mi-chemin des films de fantômes si populaires et de la kung-fu comedy en pleine explosion. C’est la Ghost Kung-fu Comedy dont la série des M. Vampire de Lam Ching-ying et L’Exorciste Chinois de Samo Hung sont les titres phares.

Mais la Shaw Brothers n’arrive plus à suivre l’évolution, et sa production passe d’une quarantaine de films par an dans les années 70 à à peine une petite vingtaine dans toute la décennie 80. Chang Cheh et Chu Yuan ne sont plus que l’ombre de leur talent passé, les permanents du studio rejoignent la télévision ou la Golden Harvest, et les jeunes réalisateurs n’entrent plus dans ce studio déclinant.

A la fin des années 70, une nouvelle vague déferle sur la péninsule avec des techniciens ayant fait leurs armes à la télévision : Ann Hui (The Secret, 79), Yim Ho (The Extras, 78), Tsui Hark (Butterfly Murders, 79), Patrick Tam (The Sword, 80), Allen Fong… Des films qui concurrencent par leur succès et leur liberté de ton le cinéma ultra-commercial et formaté de la Shaw et consorts, repliés sur les recettes éprouvées du kung-fu. Des films aux budgets limités, faciles à monter, qui concurrencent sans mal une industrie installée et sclérosée, dont la qualité technique est en pente descendante et dont le socle du Star System ne fait plus recette.

En 1984, aucun film produit par la Shaw ne se place dans le top 25. En 1985, Les Disciples de la 36ème chambre sonne le glas de la Shaw et marque sa fermeture la même année. Son réalisateur, Liu Chia-liang, clôt ainsi une histoire à laquelle il avait pris part dès la naissance, accompagnant l’évolution du genre, des premiers Wong Fei Hung à la Kung-fu comedy, du Wu Xia Pian aux Shaolin Kung-fu.

La Shaw s’efface et une nouvelle histoire commence…

L’auteur de ce texte tient par avance à s’excuser pour les approximations et les erreurs qui ne manqueront pas de s’y glisser. N’étant pas un exégète (loin s’en faut) du cinéma hongkongais, son travail a essentiellement consisté à défricher une quantité impressionnante de littérature ayant trait au sujet. Il tient donc à rendre hommage aux véritables spécialistes qui sont à la source de ce travail : Christophe Gans pour Starfix ; Julien Carbon et David Martinez pour Le Cinéphage ; Marc Toullec, Fathi Beddiar et Julien Sévéon pour Mad Movies ; Patrice Blouin, Jean-Sébastien Chauvin, Olivier Joyard, Emmanuel Burdeau, Antoine Thirion, Stéphane Delorme et Olivier Assayas pour Les Cahiers du Cinéma ; Hubert Niogret pour Positif ; Philippe Serve sur le site Ecran noir pour nuits blanches ; L’équipe de HK Mania…
Et surtout pour la mine d’information proprement hallucinante proposée par Frédéric Ambroisine pour ses livrets des éditions Wild Side.
Cet article se base également sur les interviews et documentaires présents sur les DVD Wild Side : Cheng Pei-pei, Sze To On, Ku Feng, Shum Long-tin, Paul Chun, Philip Kwok, Lo Meng, David Chiang, Chang Cheh, Cheng Hong-yip… mais également sur des entretiens écrits de John Woo, Tsui Hark, Cheng Pei-pei…
D’autre part il importe de souligner que l’auteur n’a pas eu la chance de voir de nombreux films cités dans ce texte.
Un remerciement tout particulier à Yannick Dahan, Roy Neary et Swan qui ont eu la patience de lire cet article jusqu’au bout et d’y apporter conseils et corrections.
Et pour finir, l’auteur tient à préciser qu’il prend beaucoup de plaisir à parler de lui à la troisième personne !

Les Films de la Shaw Brothers édités par Wild Side :

« Wild Side a été crée en février 2001, avec l’idée de commercialiser les films de la Shaw Brothers. Cela n’avait jamais pu être fait auparavant, et beaucoup d’éditeurs en rêvaient. A cette époque, je suis parti pour Santa Monica, à L’American Film Market. Lisant Variety dans l’avion, je tombe sur une page de publicité annoncant : Celestial Pictures is proud to present the Shaw Brothers Library. A l’AFM, je me suis aussitôt rendu sur le stand de cet éditeur, où j’ai fait une sélection de 18 films. Les négociations se sont poursuivies jusqu’à Cannes 2002. D’autres sociétés françaises étaient sur les rangs, mais nous avond obtenu les droits, soit en offrant trop d’argent, soit en étant les plus convaincants ». Ainsi s’exprime Manuel Chiche en décermbre 2003 dans Les Cahiers du cinéma.
L’éditeur sort maintenant à un rythme soutenu le catalogue issu de ces négociations, soit un total de 46 films à l’heure actuelle. 16 films sont sortis en 2004, 14 sont prévus en 2005 (notés à paraître dans la liste en fin d’article) et 16 en 2006.
La beauté des copies, entièrement restaurées par Celestial qui a monté pour l’occasion un laboratoire numérique chargé de la totalité du catalogue (soit 760 films !) où 30 personnes travaillent pour un budget avoisinant les 2 millions de dollars, fait heureusement mentir les rumeurs insistantes qui disaient les copies irrémédiablement dégradées. Certes un film comme Come Drink With Me a nécessité trois semaines pour récupérer les dégradations subies par le négatif, mais le résultat est proprement renversant. Que ce soit au niveau de l’image et du son, des couleurs éclatantes, il faut vraiment saluer le travail entreprit sur ces éditions. Wild Side avant de sortir les films en France, procède à d’autres retouches ponctuelles, ajoute sur un tiers des titres des doublages en français, et surtout propose pour chaque DVD des interviews ou des documentaires souvent pertinents. Il se sont adjoints pour l’occasion les services du journaliste Frédéric Ambroisine qui signe un livret d’accompagnement pour chaque DVD et resitue dans son contexte chacune de ces œuvres.

LIU CHIA-LIANG
La 36ème Chambre de Shaolin
Retour à la 36ème Chambre
Les Disciples de la 36ème Chambre
A paraître :
Martial Arts of Shaolin
Executioners from Shaolin
The Eight Diagram pole Fighter
Shaolin Mantis
Legendary Weapons of China

CHU YUAN
Le Sabre infernal
La Guerre des clans
Legend of the Bat
Le Tigre de Jade
Le Combat des clans

LO WEI
L’ombre du fouet

CHANG CHEH
Le Justicier de Shanghai
La Légende du Lac
5 Venins mortels
Frères de Sang
2 Héros
Le Trio magnifique
A paraître :
Le Retour de l’hirondelle d’or
The One-Armed Swordsman
The Deadly Duo
The Return of the One-Armed Swordsman
The New One-Armed Swordsman

KING HU
L’Hirondelle d’or

JIMMY WANG YU
A paraître :
La Vengeance du tigre

CHUNG CHANG-WHA
A paraître :
The King Boxer

SUN CHUNG
A paraître :
The Avenging Eagle

HO MENG HUA
A paraître :
Les Griffes de jade

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